Room 109

28-10-2008

NAMENLOS

La morte senza età

di Nicola Tenani

Quando mi è arrivato "Sturmundrama", full-length autoprodotto dei nostrani Namenlos, ne sono rimasto immediatamente affascinato: industriale e marziale, ma anche rinascimentale e barocco, senza mai scomporsi o trascinarsi all'ascolto. Arrangiato tra le mura domestiche con grande dignità, ha la forza e la suggestione di catturare l'attenzione e mantenere alto il pathos per tutta la sua durata. Il progetto di Friedrich Lestat Namenlos (Federico) e di Siren Obscene (Sonia) è supportato dalla loro grande cultura musicale e da un prepotente senso per l'arte, e sta a loro rendere questa prerogativa un solido futuro artistico. La nostra chiacchierata è lunga, esaustiva e sicuramente ci aiuta a conoscerli meglio, con la velleità di dare il giusto spazio a tutti gli artisti che hanno progetti credibili, che sia il loro stemma di casato famoso o meno... Che il vostro vessillo sventoli a lungo tra i colli dell'Umbria per dare forza e lustro alle nostre signorie musicali...

• Parlami del progetto Namenlos: come nasce e come nascete voi come artisti, le vostre esperienze precedenti, l'iter che vi ha portato a diventare un combo sul modello attuale, ciò che insomma porta alla nascita di "Sturmundrama".
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Il progetto nasce nel 2004, e malgrado una formazione più estesa nel primo periodo e diversi cambi di line-up, il nucleo è sempre stato costituito da me e Sonia, negli attuali ruoli: lei al canto ed io come compositore, arrangiatore e suonatore, in sede live, di basso, chitarra o tastiera, a seconda delle esigenze di line-up. Nei primi anni di attività sono entrati e usciti dal progetto diversi musicisti, ed anche per questo abbiamo faticato un po' in quel periodo a trovare una nostra identità artistica, al tempo influenzata per lo più da sonorità electro-industrial-metal; è per questo che il nostro primo EP 'Danzando Sul Sepolcro Di Dio', del 2005, attualmente lo vediamo molto lontano, quasi un corpo estraneo, tanto che non ne riproponiamo alcun pezzo nei nostri live. Nel frattempo, a livello biografico, abbiamo fatto esperienza in altri piccoli progetti, di diversa natura musicale, dal black metal alla darkwave, ma sempre di stampo fondamentalmente sperimentale, che ci hanno permesso di fare esperienza sia in studio che in sede live. La nostra seconda uscita discografica del 2006, 'The Dandy Dare - L'Etica Del Dandy', ha segnato una parziale svolta musicale del progetto, presentando sonorità più electro-EBM di vecchio stampo e anticipando temi pseudo-sinfonici poi largamente usati nel successivo, conseguenza anche della scelta di attestarci in una formazione a due. Personalmente ora vedo quel lavoro come frutto di un momento di passaggio, segno di una prima consapevolezza del percorso che volevamo seguire, quindi come propedeutico al nostro terzo, e più sudato, lavoro: 'Sturmundrama', sul quale abbiamo lavorato 7 mesi, dal gennaio al giugno 2008, solo per la fase di arrangiamento e produzione; la scelta di dedicargli tutto questo tempo è stata dettata dal fatto che per la prima volta ci sentivamo veramente soddisfatti delle composizioni, sia considerando i brani presi singolarmente che nell'amalgama che creavano, dunque ho lavorato sugli arrangiamenti finché non sono riuscito ad ottenere sonorità all'altezza di questi. E per la prima volta ci siamo avvalsi di uno studio, ma solamente per le registrazioni di voci e tromba (suonata da Federico Specchia); per il resto abbiamo preferito fare da soli, data la particolarità delle sonorità che cercavamo e l'esperienza fatta con le precedenti release, che garantiva un certo livello qualitativo del mixaggio."

• Sento nella musica e nei testi una grande preparazione culturale e musicale: chi, nella letteratura, nella musica o nell'arte in genere vi ha segnato, e quali i musicisti che vi hanno suggestionato, o che comunque sentite tra le tracce del vostro sound?
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Per noi l'elemento teoretico-speculativo è di fondamentale importanza, dato che nel momento in cui mi accingo a comporre un pezzo, lo faccio sempre nell'ottica della sua relazione con gli altri che andranno a comporre un certo 'concept'; questo perchè sono convinto che la più alta forma artistica sia quella culturalmente consapevole, cioè che fa i conti con il proprio tempo, con la propria civiltà e che sa, in relazione a questo, cosa vuole esprimere; diffido sempre degli artisti che parlano di anime ed essenze assolute... Senza scendere nei dettagli, dato che ritengo inopportuno tradurre analiticamente in concetti ciò che la musica esprime esteticamente, posso dire che il progetto Namenlos è influenzato da tutti quei pensatori e artisti che sentono ed esprimono la condizione paradossale, tragica dell'uomo contemporaneo europeo, protagonista di un'epoca che costituisce la fine di una civiltà e, con lei, di una tradizione. Un'epoca, insomma, segnata dalla decadenza, dove il modello culturale dominante è quello basato sul tentativo di esorcizzare in modo grottesco le angosce che non possono non affliggere una civiltà priva di qualsiasi punto di riferimento religioso, morale, estetico... Esorcizzazione che, nella sua ricerca spasmodica di attrazioni facili, alla portata del gusto di tutti, assume connotati mostruosi, che galleggiano su un sostrato di presunta 'alta cultura' che si altalena tra un superficiale illuminismo cosmopolita che non capisce l'importanza di fondare una società su una tradizione, anche religiosa, e un patetico tentativo di mantenere in vita valori ormai in coma da tempo, che non aspettano altro che il colpo di grazia. Un punto di vista il nostro che, come giustamente penserai, non ha granché di originale in sé, ma quello che credo ci distingua da tanti altri artisti che, in un modo o nell'altro, si oppongono alla cultura dominante sia la consapevolezza di non aver appigli per uscire dalla tragedia dell'uomo contemporaneo, di non possedere ricette per ripulirci dall'immondo che ci circonda, dato che ognuno è frutto e figlio del proprio tempo ed un'arte 'pura', con la 'A' maiuscola, che si pretenda fuori dal tempo, è solo un'illusione, un altro modo per esorcizzare il panico esistenziale. Ed è questa consapevolezza che rende la nostra musica permeata di toni e temi apocalittici, tragici, ossessivi, mentre il ricorso a strumenti e melodie barocche può essere visto come un disperato tentativo di ancorarsi alle radici di un passato lontano. In realtà il tempo della decadenza giunge per ogni civiltà, e combattere a spada tratta significa fare la figura dei Don Chisciotte... l'unica cosa da fare è dare una rappresentazione artistica della 'terra desolata' che ci circonda, con lo scopo di diffondere l'auto-consapevolezza in modo da accelerare il processo di morte, se proprio l'eutanasia non è possibile...Viene da sé che i filoni artistico-filosofici che possono costituire materia di ispirazione per noi siano quelli permeati da un certo spirito anti-modernista, o perchè guardano oltre, in cerca di una rifondazione radicale, magari anche utopica, ed è il caso delle avanguardie di inizio '900 (dadaismo, futurismo e surrealismo), o perchè cercano, esteticamente o filosoficamente, di ripristinare valori e visioni del mondo profondamente tradizionali: e qui si va dalla letteratura decadente di D'Annunzio, Huysmans, Wilde, alla saggistica d'ispirazione pagano-esoterica che fa capo ad Evola e Crowley, che tra l'altro hanno messo in luce, soprattutto il secondo, l'avvento di una nuova era (in termini crowleyani, l'Eone di Horus), e dunque la precarietà del nostro presente, nonché l'inutilità del soggetto rispetto alla ciclicità della Natura e l'apparenza della volontà soggettiva. È mio dovere citare anche la filosofia tedesca romantica (Hegel e Goethe su tutti) e post-romantica, nella quale spicca maestosa la figura di colui senza il quale probabilmente il progetto Namenlos non sarebbe nemmeno esistito: Friedrich Nietzsche, che con la sua filosofia del martello, sempre in bilico tra violento nichilismo e audace smania di ricostruzione, ha rappresentato il momento fondamentale di passaggio tra il tardo-romanticismo e il post-modernismo; i riferimenti al suo pensiero sono in certi casi abbastanza palesi nei nostri testi, in particolare in 'Il Forte E La Tempesta', dove è indirettamente citato l'episodio del folle di 'Così Parlò Zarathustra'; per non parlare delle analogie tra la visione del mondo che traspare da 'Sturmundrama' e le sue intuizioni dell'amor fati e l'eterno ritorno, che approfondire qui vorrebbe dire peccare mortalmente di prolissità. Meritano una fugace citazione anche le influenze provenienti dal cinema, sia in modo sottile, ed è il caso delle suggestioni provenienti dai film di Fellini, Polanski, Lynch etc., che in forma più palese, ed è il caso del meraviglioso lungometraggio 'L'Atalante' di Jean Vigo, del quale alcuni significativi passaggi sono mutuati in 'Amour Fou'. Venendo alle influenze musicali, mi trovo alquanto in difficoltà a dare una risposta esauriente, data l'estrema eterogeneità di gruppi e generi che condizionano il nostro approccio musicale; comunque è innegabile che, soprattutto per quanto riguarda 'Sturmundrama', siano presenti elementi caratteristici dei filoni neofolk, martial e neoclassico, di cui apprezziamo soprattutto quei progetti che si svincolano da schemi troppo rigidi, che mescolano elementi di diversa natura in una sintesi originale, e mi vengono in mente nomi come Spiritual Front, Laibach, Dead Can Dance, Current 93, IANVA, Der Blutharsch, Ain Soph, Sopor Aeternus... Comunque tra i nostri ascolti preferiti sono ben presenti, oltre alla musica classica di cui non si è mai abbastanza istruiti, i cantautori italiani e francesi classici (De Andrè e Brel sono nel nostro Olimpo), nonché l'avanguardia degli anni '60-'70. Infine, oggetto di nostro interesse è evidentemente anche la musica etnica, nella misura in cui rappresenta uno degli ultimi baluardi culturali contro il rullo compressore della globalizzazione industrialista e del cosmopolitismo; non a caso 'Sturmundrama' vede l'utilizzo, tra gli altri, di suoni di strumenti legati alle tradizioni popolari come cornamuse scozzesi, percussioni tribali africane, fisarmoniche, tamburelli baschi e santoor persiani. Insomma, per tapparsi il naso davanti alle esalazioni pestilenziali della modernità, è necessaria un'alleanza tra la cultura tradizionale popolare e quella intellettuale di stampo 'èlitario' nella sua inattualità: insomma, tra istanze folkloristiche ed aristocratiche."

• Noto che anche in voi è cambiato l'ideale letterario 'dark': se per noi gli anni '80 erano il trionfo del decadentismo gotico e romantico (Baudelaire, Camus, Sartre), negli ultimi anni si è spostato il fronte verso decadenze più filosofiche. Nietzsche, Evola ecc... qual è il motivo secondo voi? Si è perso il romanticismo sepolcrale per una nuova dimensione di apocalissi terrena?
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Nel generale spostamento di interesse nell'ambiente dark dal decadentismo letterario a tematiche filosofico-iniziatiche personalmente ci vedo un cambiamento profondo di punto di vista culturale, che ha visto un progressivo allontanamento da un atteggiamento verso la vita e il mondo di tipo esistenzialista. Cioè nel filone oscuro degli anni '80, segnato dalla darkwave, oggetto d'interesse era più che altro il soggetto in sé, nel suo rapporto con il senso della vita e con i dubbi e le angosce costituzionali, croniche dell'uomo, dunque un approccio fondamentalmente personalista, derivante dal pensiero di Kierkegaard, dove il principio ontologico unico e incontestabile è il singolo, la persona; insomma, una visione tendenzialmente antropocentrica che ha le sue radici più recondite nella cultura occidentale cristiana. Il cambiamento è avvenuto con la progressiva evoluzione ed affermazione del filone neo-folk, che trovando le sue radici nella tradizione europea, soprattutto quella centrale e nordica, e quindi in un pensiero pagano (dal punto di vista religioso) e irrazionalista (dal punto di vista filosofico), mette decisamente in secondo piano l'interesse per l'anima del singolo, trascendendolo o da un punto di vista panteista-naturalistico oppure esoterico-iniziatico, dove è centrale la consapevolezza dell'individuo di essere nient'altro che un futile essere vivente in balia, come gli altri, delle forze della natura, dei dèi pagani o delle emanazioni del divino (gli eoni). Traspare quindi in questo filone il desiderio di una riforma profonda, radicale, dell'uomo e della civiltà, rifacendosi alla religiosità precristiana, i cui temi tornano prepotenti nella filosofia tedesca irrazionalista, oppure alla Tradizione sincretistica, tanto cara ai maestri dell'esoterismo come Evola. Purtroppo ultimamente nell'ambiente musicale dark sta prendendo il sopravvento un atteggiamento privo di scrupoli intellettuali, dove la ricerca è volta unicamente all'orecchiabilità e l'estetica 'oscura' diventa solo una formalità fine a sé stessa. Ed anche questo ci porta ad avere qualche remora nel definirci parte del movimento 'dark', dato che il termine finisce così per abbracciare presunti artisti che non fanno nulla per creare formae mentiis che portino gli ascoltatori a svincolarsi dai luoghi comuni culturali, cosa che a mio modo di vedere dovrebbe essere il vero scopo di una forma d'arte che si pretende in qualche modo alternativa e sotterranea. Alla fine è tutta questione del tipo di pubblico al quale un artista sceglie di rivolgersi..."

"Il progetto Namenlos è influenzato da tutti quei pensatori e artisti che sentono ed esprimono la condizione paradossale, tragica dell'uomo contemporaneo europeo, protagonista di un'epoca che costituisce la fine di una civiltà e, con lei, di una tradizione. Un'epoca segnata dalla decadenza, dove il modello culturale dominante è quello basato sul tentativo di esorcizzare in modo grottesco le angosce che non possono non affliggere una civiltà priva di qualsiasi punto di riferimento religioso, morale, estetico..."
(Friedrich Lestat Namenlos)

• Ora parliamo di "Sturmundrama": tra le vostre band di riferimento trovo molte sonorità che poi riscontro nell'album, mentre per le percussioni, molto marziali, citerei come riferimento Storm Of Capricorn o Cawatana, così come avrei potuto citare In The Nursery, Puissance o altri. Come avviene l'inserimento dei timpani nel disco, contrapposto all'elettronica che è protagonista assoluta?
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Le percussioni acustiche più grevi sono dei timpani da orchestra resi più 'consistenti' in fase di compressione ed equalizzazione, che spesso nei nostri pezzi svolgono la funzione che normalmente svolge la cassa della batteria, così da intensificare il tono marziale ed aulico della sezione ritmica, dandole un sapore quasi rituale nel suo ripetersi ciclico. Comunque al momento del mixaggio, e questo vale non solo per le percussioni, tendo a trattare i suoni acustici ed elettronici in modo da affettare i primi e 'umanizzare' i secondi, con l'intento di creare un amalgama originale che distolga l'ascoltatore dalla tentazione di analizzare le singole componenti prese singolarmente. Insomma, i mezzi sono nettamente subordinati al fine, ed il fatto di avere una formazione a due, totalmente svincolata da obblighi strumentali, mi lascia decisamente libero di scegliere arrangiamenti diversi per ogni occasione, per ogni brano."

• "Sturmundrama" è un chiaro riferimento al teatro tedesco: come nasce la scelta di questo titolo?
  
  
  "In realtà, ogni volta che penso al senso e ai significati racchiusi in questo titolo, mi viene in mente una spiegazione differente, un punto di vista diverso dal quale legare 'Sturmundrama' agli 8 brani del disco, e questo mi dà la conferma della bontà di questa scelta. Comunque più che al teatro in particolare il riferimento è al pensiero tedesco post-illuminista, e specialmente al movimento di fine '700 'Sturm und Drang', che segnò il momento di superamento del razionalismo illuminista tramite la riaffermazione del valore dell'intuizione, in un'esplosione di passionalità e irrazionalismo che ridiede dignità al sentire religioso e scalzò gli ottusi dualismi illuministici. La stessa cosa si è ripetuta nel XX secolo, dove le certezze positiviste hanno ceduto davanti al ritorno prepotente del senso del tragico, sia a livello culturale con l'espressionismo ed il risveglio di religioni alternative al cristianesimo come Gnosi e neo-paganesimo, che a livello civile con le catastrofi belliche. In questo senso, il gioco di parole di 'Sturmundrama', dove 'drang' (impeto) è sostituito con 'drama' (dramma), sta ad indicare le conseguenze tragiche, infauste, dell'affermazione unica e assoluta dell'elemento irrazionale, crudele (nel senso etimologico della parola, cioè che si riferisce al crudo, al non civilizzato), su quello formale, convenzionale. Questo secondo elemento è ciò che potremmo definire come apollineo ed è costituito da tutte quelle convenzioni formali, tutti quei dogmi, che costituiscono il patrimonio culturale di una civiltà, e quindi la tradizione che ha come funzione quella di determinare, controllare le azioni dell'individuo, facendogli dimenticare di essere un animale, e dunque reprimendone l'elemento dionisiaco. Elemento che, dopo un lungo torpore, è stato violentemente ridestato tra il XIX e il XX secolo, come ho accennato prima, a causa della morte di Dio, cioè alla fine di una lunga tradizione di pensiero che ha segnato l'Europa per due millenni. E come in tutte le epoche che vedono la fine di una civiltà secolare, si è aperto un periodo storico di passaggio, che in quanto tale è dominato dal caos incontrollato, dalla follia collettiva, dalla ricerca isterica di senso individuale, da un mercato osceno fatto solo di grida di gente che cercare di affermare la propria persona, che non fa altro che chiedere attenzione. Ma, come ho anticipato prima, la categoria 'Sturmundrama' può essere applicata anche ad altri livelli, e può ad esempio riferirsi alla condizione delle poche persone consapevoli della tragedia nella quale sono immersi, e che si trovano così costrette ad un'esistenza titanica, dove lanciano una sfida all'ineluttabile, non solo perchè si ritrovano orfani della loro terra, che non esiste più, ma anche perchè loro stessi sono figli del proprio tempo e non possono che sentirsi come un cristiano consapevole di essere peccatore non per sua scelta, solo non hanno alcun paradiso ad attenderli in un futuro prossimo. Ne risulta che ogni attività personale, ogni credenza, ogni passione, ogni atto si ritrova impregnato dell'odore della morte, del decadimento, del peccato, ed è il caso ad esempio di 'Amour Fou', dove il grande amore trascina all'auto-smembramento ideale e fisico. Ma da altri punti di vista, 'Sturmundrama' potrebbe esprimere anche una qualche forma di speranza, di indicazione per astrarsi dal magma nel quale si è immersi... ma preferisco fermarmi qui, per lasciare la possibilità ai lettori\ascoltatori di farsi un'idea personale dei significati del disco, dettata soprattutto dalle impressioni suscitate dalla musica."

• Musicalmente trovo l'album diviso in due parti specifiche (figlie di un discorso più ampio): la prima vede il destino incombere sulle umane miserie, la seconda è il trionfo della decadenza, della morte che non distingue, ma appunto livella... nel mezzo "In Morte Dell'Estetica". Cosa ti ha spinto a riproporre questo brano riarrangiandolo rispetto a "The Dandy Dare"?
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "'In Morte dell'Estetica' è stato l'ultimo pezzo di 'The Dandy Dare' ad essere composto, quindi a livello stilistico ha naturalmente anticipato quella che poi sarebbe stata la direzione musicale del nuovo corso; si è deciso quindi di riprenderla e inserirla in 'Sturmundrama' in una versione ampiamente riplasmata, dato che aveva bisogno di sonorità maggiormente etniche e sinfoniche per ottenere il pieno diritto ad essere affiancata ai nuovi pezzi. A questo si aggiunga che non ero rimasto totalmente soddisfatto di come era stata arrangiata la prima volta: avevo la sensazione che quel pezzo avesse potenzialità inespresse, sepolte in parte dalla forte presenza di suoni electro che percorrevano 'The Dandy Dare'. Quindi ho colto subito l'occasione per rimetterci le mani."

"Purtroppo ultimamente nell'ambiente musicale dark sta prendendo il sopravvento un atteggiamento privo di scrupoli intellettuali, dove la ricerca è volta unicamente all'orecchiabilità e l'estetica 'oscura' diventa solo una formalità fine a sé stessa. E questo ci porta ad avere qualche remora nel definirci parte del movimento 'dark', dato che il termine finisce così per abbracciare presunti artisti che non fanno nulla per creare formae mentiis che portino gli ascoltatori a svincolarsi dai luoghi comuni culturali, cosa che a mio modo di vedere dovrebbe essere il vero scopo di una forma d'arte che si pretende in qualche modo alternativa e sotterranea..."
(Friedrich Lestat Namenlos)

• Colgo un momento di grande impatto emotivo nel brano stesso, ma allo stesso tempo crudo e fatale: Sonia che, in maniera quasi asettica, declama "rasoiata estetica sferrata eticamentEsaltAmorfità", mentre tu che quasi disperato rinforzi il momento gridando "sì amor, così amor, cosinnocenzamor, cosinnocenzamorirà.". Spiegami questo enorme contrasto lirico, che trovo di una bellezza estrema.
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "In effetti quel momento è giocato vocalmente sullo stacco tra il canto insolitamente algido di Sonia, che abbandona per un attimo l'interpretazione passionale che segna il resto del disco, e la teatralità della mia declamazione, giocata sulla costruzione progressiva della frase "così innocenza morirà". Francamente credo che il senso, il simbolismo di questo passaggio possa essere colto solo in modo istintivo, ultra-concettuale, tramite la sua contestualizzazione all'interno del brano e più in generale del disco; tradurlo in forma logica, esplicativa, sarebbe come tradurre una poesia in prosa o trasporre sul piano testuale un film... si perderebbe insomma l'impressione estetica, che alla fine è ciò che caratterizza propriamente l'espressione artistica. Inoltre aggiungerei che un traguardo importante per ogni prodotto, ogni opera che si pretenda artisticamente rilevante, sia quello di divenire oggetto di diverse interpretazioni, anche disparate, in base alla diversità del soggetto giudicante, dell'ambiente storico, sociale ecc., altrimenti si ritrova aridamente scolpita in una forma immutabile che ne sancisce la breve vita. Per questo sono sempre restio a 'didascalizzare' la mia musica, cosa che tra l'altro favorirebbe un atteggiamento passivo nell'ascoltatore."

• Questi temi erano cari a vecchi retaggi degli anni '80, morti e quasi dimenticati, in particolar modo nel disco "Trasfigurazione" dei Carillon Del Dolore ed in "A New Form Of Beauty" dei Virgin Prunes: in cosa ed in quali frangenti distruggeresti l'estetica e verso quale forma musicale?
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "'In Morte dell'Estetica' tratta in realtà dei danni creati dal comune sentire moderno dualistico per il quale l'estetica viene ritenuta inferiore e subordinata alla dimensione etica, religiosa, spirituale... ignorando così che il simbolo, la forma e l'interiorità sono solo apparentemente slegate, che una reale auto-edificazione dell'uomo può realizzarsi solo olisticamente, abbracciandone cioè tutti gli aspetti. Il risultato è il dominio di una pseudo-estetica totalmente piegata ai labili e provvisori gusti dell'ottusa massa, folle perchè priva di punti di riferimento, in preda a tante correnti incontrollate che la trascinano ogni giorno in un luogo diverso, ed assume così connotati drammaticamente grotteschi. Portando il discorso sul piano musicale, la decadenza avviene nel momento in cui prende il sopravvento la dialettica, dove il testo, la narrazione diventa prioritaria rispetto ai suoni, ridotti così ad accompagnamento; è ciò che in buona parte è successo nel passaggio tra la musica classica e quella pop\rock, passaggio che a mio modo di vedere ricalca l'avvicendamento epocale nel teatro greco tra tragedia e commedia, che ha visto l'affermazione di quest'ultima e con lei il trionfo della socratica dialettica ottimistica. E, come mise in luce Nietzsche, con la scomparsa dell'elemento prettamente musicale tragico la Grecia rimase orfana di un'arte trasfigurante che potesse rappresentare una giustificazione estetica dell'esistenza. Tornando al presente, per questo tendo a prediligere quei filoni musicali che in qualche modo redimono l'ascoltatore dalla maleodorante melma culturale nella quale è quotidianamente immerso, tramite la profonda ridefinizione dei suoi criteri di giudizio estetici, quindi quelle correnti tendenzialmente avanguardistiche dove è l'impressione intuitiva, a volte quasi mistica, che viene stimolata. Stesso discorso tra l'altro si può fare per il cinema, dove questa ridefinizione è resa concreta dal genere anti-narrativo, a me particolarmente caro."

• Nel vostro album trovo un altro momento (tra i tanti) di rarefatta bellezza, "Et Lorsq'à L'Europe": è forte il sapore dolcemente amaro del sangue, della fine, dell'apocalisse, i tempi di valzer sommati alla drammaticità interpretativa lo esaltano. Come nasce questo brano?
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Questo è un brano abbastanza insolito per il progetto Namenlos, dato che in genere prediligiamo un atteggiamento artistico più ermetico, più allegorico, con l'intenzione di dare vita ad una forma di comunicazione tendenzialmente 'èlitaria', che sussurri invece che gridare. In questo caso però sentivo l'esigenza di scrivere qualcosa di più esplicito, di più declamatorio, a causa anche del mio timore che il potenziale pubblico faticasse a cogliere negli altri brani i sottili riferimenti ad un tema che rappresenta lo sfondo di tutto il disco, il suo contesto storico, e cioè la morte dell'Europa e del suo tradizionale splendore per causa dell'invasione della mentalità d'oltreoceano in seguito alla seconda guerra mondiale, che ha imposto anche da noi il devastante modello politico che divinizza l'infausto connubio tra democrazia e capitalismo. Il tono musicale che volevo dare al pezzo doveva quindi essere profondamente malinconico, ma non di una malinconia melensa, femminea, bensì disperata e disillusa, che ho cercato di trasmettere tramite l'inquietante unione tra l'eleganza dal sapore ottocentesco, rappresentata dalla scelta dei tre\quarti e del coro, le suggestioni popolari ormai perse, incarnate dalla fisarmonica, e la ruvidità corrosiva ed ossessiva dei loop industriali e dei suoni elettronici. Fino ad esplodere in un ultimo, disperato grido di rabbia, espresso dall'abrasiva chitarra elettrica, strumento assente nel resto del disco."

• Ora passiamo la palla a Siren Obscene (Sonia): rispetto a "The Dandy Dare" la tua voce è totalmente cambiata, dallo stile atono tipico dell'electroclash ad un impegno totale per "Sturmundrama", un darsi completo passando da toni lirici ed alti a cantati quasi recitati. È stato difficile cambiare il proprio stile?
  
  
  Siren Obscene: "È stata una normale evoluzione data dal maturarsi del progetto musicale; 'The Dandy Dare' ha rappresentato per me un momento ancora di transizione, dove iniziavo a prendere coscienza del percorso artistico che avrei voluto intraprendere sia individualmente che a livello di progetto Namenlos. Come tu fai ben notare i miei modelli ante 'The Dandy Dare' erano voci più effettate, distorte (agli albori, quando ancora ci chiamavamo The Nameless, facevamo cover di gruppi industrial-metal come Rammstein e Ministry), quindi ho sempre fatto ampio uso di pedaliere nei live e processori vocali in sede di registrazione. In 'The Dandy Dare' ho continuato a lavorare molto sugli effetti, ma questo mi ha portato ad un'insoddisfazione, ho capito a fine lavoro che il mio cantato era ancora acerbo e avevo bisogno di lavorare sulla tecnica verso una voce piena e gradevole anche in pulito. Con scuole di canto e molto esercizio ho cercato di disacerbarla, in modo da renderla piena ed adatta ai nuovi pezzi scritti da Federico che hanno portato alla nascita di 'Sturmundrama'."

• Ti ritrovi nel mio paragonarti in alcuni momenti del disco allo stile del recitar-cantando tipico di Francesca Nicoli?
  
  
  Siren Obscene: "Sì, direi che calza e non nego che il paragone mi lusinghi alquanto, ma mi imbarazza allo stesso tempo, visto che ho una grande stima per lei e per gli Ataraxia. La mia impostazione è sicuramente molto propensa all'interpretazione massima dei pezzi scritti da Federico, ed una teatralizzazione è quasi d'obbligo, vista l'importanza dei testi; mi ha aiutato in questo la mia passione per il teatro classico delle grandi Opere, dove il canto la fa da padrone ma il recitato non viene mai lasciato al caso. Quando interpreto un pezzo il mio coinvolgimento è totale e cerco sia con il corpo, con gesti ed espressioni del volto che con la voce di 'coinvolgere' gli spettatori."

• Parlami della tua performance dal vivo: puoi anticiparci se ci saranno cambi stilistici anche sul palco nel tuo modo di offrire la tua arte?
  
  
  Siren Obscene: "'Sturmundrama' ha un impostazione stilistica completamente differente da 'The Dandy Dare': per capirlo basta dare un'occhiata alle foto del 'concept', dove lo stile fetish di 'The Dandy Dare' lascia lo spazio a quello vagamente memore della 'belle époque' di 'Sturmundrama', i colpi di frusta sono sostituiti da petali di rosa e il pvc dal pizzo bianco. Il termine 'CabaReciTanz', col quale definiamo la mia attività scenica, sintetizza alla perfezione lo spettacolo proposto sul palco, che presenta infatti elementi del cabaret, in quanto contiene ed amalgama diverse forme d'espressione artistica, della recitazione, e che trova applicazione soprattutto nei momenti puramente strumentali dei brani, e della danza ('tanz' in tedesco), nella quale l'espressività si estende dal canto a tutto il corpo; si ambisce quindi ad attirare gli spettatori col canto (da brava Sirena) e rapire la loro attenzione attraverso la recitazione e la danza, per renderli pienamente ricettivi catapultandoli mentalmente nell'atmosfera che cerchiamo di creare. Più dettagliatamente, lo spettacolo è composto da scene minimali rappresentative di ogni pezzo che prevedono l'uso di alcuni oggetti (maschere, mazzi di fiori, un telefono antico, veli , 'muri' etc...) e cambi di costume; i materiali e i costumi sono adattati o direttamente creati da me, infatti spesso mi definisco scherzosamente il 'braccio' del progetto. Riguardo la gestualità cerco di prendere spunto dal cinema muto (soprattutto quello espressionista, ma anche da Eisenstein, Chaplin ,etc ), dove le semplici espressioni del viso e i gesti del corpo sopperivano alla mancanza dei dialoghi facendo capire, anche con un solo sguardo, i sentimenti del personaggio e il senso della scena; ma non mancano anche spunti dai grandi registri, attori e attrici del cinema fino ad oggi: non a caso proponiamo, tra l'altro, una rivisitazione scenica di un passaggio del film 'Mulholland Drive' di Lynch, dove ho voluto inserire anche un omaggio alla bellissima Amy del film 'Marocco' di Sternberg."

"Il termine 'CabaReciTanz', col quale definiamo la mia attività scenica, sintetizza alla perfezione lo spettacolo proposto sul palco, che presenta infatti elementi del cabaret, in quanto contiene ed amalgama diverse forme d'espressione artistica, della recitazione, e che trova applicazione soprattutto nei momenti puramente strumentali dei brani, e della danza, nella quale l'espressività si estende dal canto a tutto il corpo."
(Siren Obscene)

• Lo racchiuderesti sotto un concept di danza teatrale?
  
  
  Siren Obscene: "Sia per motivi di spazio che di tempo, non sempre lo svolgimento delle scene mi permette di fondere la recitazione, l'elemento teatrale, con una piccola esibizione di danza, quindi non mi sento di racchiuderle in questo concetto, dato che a prevalere poi è il secondo dei due termini. Comunque utilizzerei due concetti, due chiavi di lettura per descrivere i due termini in questione: quello teatrale, coreografico è associabile all'apollineo, dato che il corpo segue movimenti schematici e rigidamente prestabiliti, mentre quello relativo alla 'tanz' è riferibile al dionisiaco, dove i movimenti si sciolgono spontaneamente e impulsivamente spinti soprattutto dalla musica, lasciando che la danza stringa il mio corpo tra le sue spire, cosicché queste 'improvvisazioni' costituiscano una variabile al tema studiato, conferendo all'esibizione una certa dose d'imprevedibilità."

• Mentre ci avviamo alla conclusione, vi chiedo di anticiparci (nel caso ci fossero conferme o certezze) qualcosa sulle vostre prossime apparizioni dal vivo...
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Il nostro nuovo concerto\spettacolo ha debuttato il 4 ottobre allo storico locale perugino Norman e il Presidente, ed in questi giorni stiamo riprendendo i contatti con locali e organizzatori per redigere un calendario di date per i prossimi mesi. Per ora di certo c'è una serata il 31 ottobre all'Old Brick di Terni, mentre a Gennaio saremo a Roma, ospiti della serata Dungeon; invece a febbraio\marzo avremo molto probabilmente l'onore, in terre perugine, di aprire per un gruppo che ha fatto la storia del 'dark', data che comunque non è stata ancora stabilita ufficialmente, quindi non posso entrare nei dettagli."

• Cosa ci aspetterà? Sarete voi soli o vi accompagnerà qualcuno per la tromba e/o le percussioni?
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Al momento stiamo lavorando per l'inserimento di un terzo componente per i live, un percussionista elettronico, che si prevede possa salire sul palco con noi a breve. Per il futuro, dipende dalla sorte... consideriamo il progetto Namenlos sempre aperto, pronto ad accogliere musicisti che ci possano coadiuvare sul palco, ma considerando la particolarità musicale del progetto, il nostro modo di concepire i concerti ed anche la nostra posizione geografica, gli 'incontri fortunati' non si verificano frequentemente."

• Vi auguro una lunga vita artistica e una casa discografica che valorizzi la vostra arte, e infine vi chiedo di formulare un piccolo slogan sul vostro disco, l'essenza...
  
  
  Friedrich Lestat Namenlos: "Ti ringraziamo per l'augurio, siamo davvero lusingati per l'interesse mostrato da te e DARKROOM Magazine per il nostro progetto. Se devo proprio tradurre e sintetizzare testualmente 'Sturmundrama', non posso che farlo in (pseudo)versi che ripercorrano ermeticamente la tracklist: Quando Apollo muore, il lutto si tinge di rosso sangue e avvolge l'amore, rendendolo folle, e ridesta il guardiano che abbandona il forte... ma nostalgico delle catene indietro si volta, e alla sua mente immagini in fiamme riporta, ma in cuor suo freme al pensiero di forme decadute, e in petto suo, greve, urla il fìo di genti involute, che nell'impeto cercano la loro redenzione ma nel dramma scoprono la predestinazione..."

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