Room 108

21-02-2019

ATARAXIA

Sincronica bellezza

di Roberto Alessandro Filippozzi

Un nuovo lavoro firmato Ataraxia è sempre un evento, poiché nella loro storia ultratrentennale, i Cavalieri Erranti dell'Emilia hanno confermato il valore della propria Arte ad ogni tappa di un viaggio sonoro che non ha mai mancato di emozionare nel profondo. Ritrovarli così desiderosi di spingersi oltre i propri limiti e di esplorare nuove vie, dopo tanta strada percorsa, ci conferma una volta in più come questo lungo tragitto sia valso ogni singolo sforzo, ed il recente "Synchronicity Embraced" è la migliore testimonianza di tale volontà artistica. Un lavoro che ha meritatamente raccolto consensi unanimi ed entusiastici, ribadendo con la massima forza quali nobili sentimenti animino l'Arte dei Nostri, i quali si sono presentati al gran completo per approfondire con noi quello che è destinato a divenire un punto fermo in una discografia da incorniciare. A Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari e Riccardo Spaggiari la parola, dunque...

• Il vostro nuovo album "Synchronicity Embraced" è sul mercato da alcuni di mesi, e gli entusiastici consensi giungono da ogni dove in maniera praticamente unanime. Come state vivendo questo momento, equiparabile alla raccolta dei meritati frutti di una terra coltivata con tutto l'amore possibile?
  
  
  Ataraxia: "Siamo felici che la strada intrapresa abbia trovato risonanza negli ascoltatori e negli addetti ai lavori. Ciò che realizziamo ed abbiamo realizzato in ogni fase della nostra storia è frutto del nostro intuito. Scegliamo di non adagiarci su ciò che ormai è metabolizzato, non ci lasciamo influenzare da timori di cambiamento ed amando sperimentare, ci realizziamo sentendoci in coerenza con le nostre aspirazioni. Il cambiamento fine a sé stesso è un esercizio di stile, quando il "dentro" ed il "fuori" coincidono invece si vive una dimensione d'integrità, comunque vada. Si dice che la frequenza terrestre si stia alzando, l'arte non può esserne esente."

• Gli entusiastici consensi a cui alludo non sono certo casuali, ed anzi, ci parlano chiaramente di come il vostro ultimo lavoro sia frutto di un momentum creativo particolarmente ispirato e di come abbia toccato nel profondo i cuori degli ascoltatori, proprio come in passato avevano fatto i vostri dischi più amati. Che si sia trattato della fase di composizione, piuttosto che di quella di registrazione o dell'ascolto del risultato finale, c'è stato un preciso momento in cui avete preso consapevolezza di aver concepito un capitolo destinato a venire ricordato negli anni a venire come uno dei migliori della vostra intera discografia?
  
  
  Ataraxia: "In tutta sincerità i momenti che hanno preceduto l'entrata in studio (e siamo entrati in studio senza sapere cosa saremmo andati a fare) sono stati particolari, eravamo felici e soddisfatti di aver realizzato "Deep Blue Firmament" e pensavamo fosse difficile realizzare qualcosa che esplorasse un "oltre". Invece è successo, ed è successo sin da subito. La magia si ripete ogni volta che le prime partiture del primo brano vengono registrate. Negli ultimi anni, ogni volta, siamo entrati in studio senza avere un progetto delineato, Francesca ha un'idea e ce la descrive, spesso per immagini, e ci fornisce dei titoli che poi sono le sfaccettature di questo prisma che si farà musica, poi ognuno lavora sia autonomamente che in gruppo al progetto comune e il disco si scrive da solo, è come essere guidati, in connessione, entriamo subito in sintonia e fluiscono arrangiamenti, linee vocali, cori, ritmiche e man mano che il lavoro procede e prende corpo, tutto diviene omogeneo pur avendo ogni brano caratteristiche differenti. Quando scegliamo il brano che aprirà l'album e che in qualche modo "informa" tutto il resto del lavoro, allora il puzzle si assembla come per magia e il disegno è chiaro. La consapevolezza arriva man mano e si concretizza in fase di missaggio. Solitamente ci vuole un po' di tempo tra la creazione di un album ed il seguente, un periodo cuscinetto per metabolizzare, suonare dal vivo, portare questa musica da dentro a fuori, altre volte (come in questa fase) è come se il disegno dovesse completarsi o proseguire, ed escono altre idee potenti in tempi molto ravvicinati."

• Addentriamoci ora nei contenuti tematici della nuova fatica in studio: cos'è per voi questa "sincronicità abbracciata", e come si ricollega tale titolo al "viaggio alchemico nella frequenza 432Hz - 8Hz - 1Hz" che è per voi l'album stesso?
  
  
  Ataraxia: "La sincronicità è quel fenomeno (da molti chiamato coincidenza) che si mette in moto quando siamo sul nostro percorso di vita ed una serie di eventi chiave e concatenati tra loro, producendosi, fanno sì che il disegno si realizzi in tutte le sue sfaccettature. Possiamo decidere di fare resistenza a questo flusso che si fa vita o invece scegliere di affidarci ed abbracciarlo, abbracciare ogni cosa, anche quella più apparentemente assurda e dolorosa affinché l'opera, di cui ora non si vede ancora la forma compiuta, si possa realizzare. Abbracciare la sincronicità significa avere fede e vedere un senso in tutto ciò che accade, anche se non possiamo ancora comprenderlo. Questo aiuta anche la neuroplasticità del cervello a creare nuove sinapsi e addirittura il nostro DNA a modificarsi e ad allinearsi sempre più al nostro progetto di vita, che non è l'eredità in loop che ci viene affidata alla nascita ma molto di più, si tratta dell'anima unica ed irriducibile che prende le redini del nostro mezzo e si esprime.
  
  
  La frequenza 432Hz (che per default è 8Hz) aiuta a mantenere una coerenza (una coerenza cardiaca e quindi un allineamento tra cuore e mente) poiché è la frequenza naturale del pianeta Terra, la Terra risuona in questo modo e noi risuoniamo con lei. Tutto questo porta all'1 Hz, la frequenza curativa e di ampliamento di coscienza. Viaggio alchemico dalla densità alla quintessenza mediante ed accompagnati da una frequenza di luce che, rallentata, diviene suono."

• Quali sentimenti, idee, visioni, pensieri ed emozioni sono alla base dei testi del nuovo album e quali tematiche lo caratterizzano a livello concettuale?
  
  
  Francesca: "Raramente ho scritto un corpo di testi così ricco, questa volta a seguito di esperienze profonde e potenti, sia emotive che legate alla natura, a luoghi particolari che mi hanno accolto, a ricerche spirituali ed illuminazioni che ho ricevuto man mano lungo il percorso: annotando tutto in versi poetici (perché la poesia è canto ed il canto è incanto), ho viaggiato come Odisseo in un universo composito e ricco di mito e magia. A volte il viaggio era in solitaria, a volte con compagni e compagne in condivisione. I luoghi sono gli Appennini di Reggio Emilia, i fiumi, le cascate, in cresta, sulle vette, e in Grecia, nella bocca di un vulcano, solcando le acque e nuotando tra faraglioni di alabastro alla ricerca del mio simbolico Graal sulla spiaggia del loto, un viaggio alchemico attraverso i tre colori nero, rosso e bianco: il bianco dei bianchi di Sikia (il vulcano marino a Milos) dove accompagnata da Aria, la mia campana armonica, ho portato il canto del bardo in tutti i luoghi solcati dai miei passi e ad ogni meta un maestro o una maestra, quello dell'energia e delle frequenze (il futuro), quella dei rami e delle radici (il vissuto remoto e vicino), quello del pianoforte che accompagna il presente, l'antica ragazza di Atlantide che mi insegna l'arte dei cristalli, il maestro d'opera bolognese che dona equilibrio grazie agli estratti dei fiori per curare le 5 ferite primarie, i monaci dell'eremo umbro sul monte Subasio dove ho vissuto in solitudine trascorrendo le giornate nelle grotte, i 4 elementi in equilibrio, ogni brano ha al suo interno un elemento preponderante, il maestro dell'Ombra che mi ha donato i suoi insegnamenti su un letto di chiodi e paradossalmente ha rinnovato l'innocenza di una rosa bianca. Orbite planetarie, corse nel tempo, quarzi che mettono in connessione con vite altre, le sfere celesti, la dualità e l'Uno. Abbiamo mandato il segnale alle sfere celesti che ci hanno risposto simultaneamente con un sogno lucido, un'anima che parla con un'anima e disegni di bambini a colori, perché solo se siamo bambini e quindi limpidi e coinvolti creatori che giocano col mondo, possiamo portare il cielo in terra."

• Nell'artwork convivono sia immagini che fanno riferimento a paesaggi montano/boschivi, sia altre che richiamano chiaramente il mare: un dualismo che vi ha accompagnato per lungo tempo, elementi inscindibili dal vostro sentire. In che modo questi differenti scenari si incontrano nel vostro concept, laddove il pressappochismo moderno più banale li vorrebbe pretestuosamente in antitesi/competizione?
  
  
  Francesca: "L'immagine di copertina è uno scatto di Norma Gombok, fotografa di notevole impatto che conosciamo da lungo tempo, poiché realizzò uno dei nostri primi video alla Rocchetta Mattei. La cosa che mi ha colpito immediatamente è questo space gate, o portale dimensionale, immerso in una natura selvatica, era lì esattamente dove appare e questa immagine così evocativa ha scatenato la nostra immaginazione. Luoghi insospettabili dove trovare portali e allora, varcandoli, la creazione viene canalizzata e riusciamo a postarla in questo tempo ed in questo spazio. Siamo nella dimensione della dualità, tutto diventa duale invece di considerarlo semplicemente "ricchezza", possibilità, varietà. A parte questo, si è sempre lavorato molto sui 5 elementi (includo quello sottile dell'etere) e sull'equilibrio degli stessi, quindi anche in questo caso rendiamo onore e ci ispiriamo al cospetto di terra, aria, fuoco ed acqua, imprescindibili per un lavoro alchemico sia musicale che su sé stessi."

• Esaurita la parte concettuale, addentriamoci ora nei contenuti prettamente musicali. Come ho avuto modo di dire in sede di recensione, il nuovo album amplia come mai prima d'ora il vostro spettro sonoro, abbracciando con successo una strada a suo modo inedita e capace di inglobare ogni influenza che abbia contribuito a definire la natura artistica di ognuno di voi, espandendo senza snaturarlo un discorso artistico mai così audace in precedenza. Fermo restando che la vostra Arte non nasce certo a tavolino, vi ritrovate in questa mia analisi ed era effettivamente questo il risultato a cui puntavate?
  
  
  Giovanni: "Vero, ognuno di noi si è impegnato nel dare il meglio al fine di costruire un'impalcatura sonora che potesse comprendere i vari colori e le sfumature che i nostri strumenti possono offrire. Non c'è stata avarizia. Dal mio punto di vista archi, pads elettronici e pianoforte mi hanno permesso di arrangiare un concept che fin dalla copertina non ho esitato a definire magico. Per quanto la tecnologia possa ormai sostituire le più svariate azioni umane, constatiamo che l'uomo non rinuncerà mai alla sua natura più misteriosa, a quel mondo di sapienze antiche impresse più o meno direttamente nel DNA e che le persone sensibili sanno riconoscere. È proprio questa miscela di primordiale e di moderno che continua a stimolarci nella composizione."
  
  
  Francesca: "Per quel che riguarda lo spettro vocale, mi sono spogliata di tutto: ci voleva coraggio da parte mia, ma è stato più semplice e naturale del previsto. Ho tolto ogni identificazione con la mia voce, ogni passaggio facile, ogni tonalità che mi riportava alla zona di confort, ho volute varcare un confine (ancora una volta una sorta di space gate) del già fatto, del già sperimentato, del facile effetto, dell'oscuro tout court, del luminoso tout court. Mi sono chiesta "Chi sei?". "Nessuno" è stata la risposta. Quando (almeno musicalmente) l'ego, la corazza, la personalità retaggio di condizionamenti, di credenze mie e di altri su di me, può essere serenamente tolta e messa da una parte senza bisogno di dolorosi passaggi, allora tutto va bene, e in un secondo momento mi sono chiesta " La tua anima ti fa cantare, sei in missione con lei da queste parti, come si esprime lei?" e l'ho lasciata cantare, e poiché la voce, il verbo crea realtà, l'ho lasciata creare: è uscito qualcosa di più intimo e cristallino, sì, cristallo è la parola giusta poiché attraverso il cristallo passano frequenze di luce. e quindi di colore. Poi tutto è un atto magico, possiamo essere tutti creature che creano."

"La sincronicità è quel fenomeno che si mette in moto quando siamo sul nostro percorso di vita ed una serie di eventi chiave e concatenati tra loro, producendosi, fanno sì che il disegno si realizzi in tutte le sue sfaccettature. Abbracciare la sincronicità significa avere fede e vedere un senso in tutto ciò che accade, anche se non possiamo ancora comprenderlo..."
(Ataraxia)

• A mio modesto avviso, ciò che rende speciale il nuovo album è il fatto che esso suoni puramente Ataraxia rispettando la vostra tradizione e tenendo fede ai vostri inconfondibili marchi di fabbrica, ma attraverso un ventaglio di soluzioni ancor più ricco ed avvincente. Non soltanto il folk acustico dal respiro antico, la darkwave, gli spunti eterei ed il neoclassicismo che hanno animato molti dei vostri dischi più amati, ma molto di più: dall'art-rock alle robuste nervature gothic, dalle strutture prog al post-rock astrale, passando per salutari iniezioni di elettronica. Qual è stata la scintilla che ha innescato questa volontà di espandere i confini del vostro suono ed in che modo l'approccio adottato può aprire ulteriori sbocchi creativi per il futuro?
  
  
  Ataraxia: "..."Per aspera ad astra", attraverso e superando man mano le difficoltà e le asperità siamo diretti alle stelle, e le stelle (citando il tuo post-rock astrale) altro non sono che sistemi più ampi (macrocosmi) di connessione ordinata e creativa (sembra un ossimoro abbinare queste due idee, ma in realtà è possibile) del microcosmo in noi, qua dove siamo. Ermete Trismegisto diceva che ciò che è sotto è come ciò che è sopra: ci hanno fortemente ispirato la storia, la natura incontaminata, i profondi fondali oceanico-inconsci, le altezze pindariche e gli antichi rituali, poi ad un certo punto tutto ha preso quota, c'è qualcosa che appare insondabile ma che in realtà percepiamo sempre più nettamente che ci porta a sentire in musica dimensioni "ulteriori" che trascendono quella in cui siamo, siamo qui ma percepiamo altro, prova ad immaginare un cuore rapito che ascende e viene portato dove c'è qualcosa di molto molto grande, immensamente ricco nella sua semplicità e che possiamo accedervi e riportarlo qua grazie alle frequenze, agli Hertz, alla forza di gravità ed al fatto che ci affidiamo al nostro sentire. Espandere i confini del suono, ma aggiungeremmo delle possibilità espressive e dei linguaggi, è possibile: basta espandere la nostra coscienza."

• Voi siete contemporanei per antonomasia, in quanto artisti in attività, ma idealmente e nei fatti la vostra Arte ha sempre guardato con favore al passato, travalicando i confini del tempo stesso. In questo senso, è corretto individuare in "Synchronicity Embraced" e nell'ampiezza del suo spettro sonoro la vostra opera musicalmente più "contemporanea" e finanche "rock" in senso lato?
  
  
  Giovanni: "Effettivamente questo lavoro integra sonorità moderne. Ma è un percorso intrapreso con alcuni brani di "Ena" e successivamente con l'intero concept di "Deep Blue Firmament", in cui abbiamo cominciato ad essere nuovamente sperimentali come sintesi sonora, e questo ci è stato riconosciuto anche da diversi addetti ai lavori. Non è stata una decisione presa a tavolino. Certo, ci capita di confrontarci sulle reciproche visualizzazioni del prossimo album, della prossima canzone da incidere o della prossima strada da intraprendere, ma la magia nasce durante il percorso, non prima."

• Fra le cose che più mi hanno colpito del nuovo album c'è senza dubbio la ricchezza degli arrangiamenti, e non ho potuto non notare come la gestazione stessa dell'opera abbia richiesto parecchio tempo (novembre 2017/agosto 2018): segnali di come la realizzazione di "Synchronicity Embraced" sia stata in qualche modo particolarmente impegnativa?
  
  
  Riccardo: "Come per "Deep Blue Firmament" siamo entrati in studio senza avere dei brani già strutturati, ciascuno di noi aveva le proprie idee e una visione comune del tipo di sonorità che avrebbe dovuto avere il disco. Il processo di composizione e registrazione è particolarmente lungo per questo motivo, perché il brano viene creato e composto strato per strato da una piccola cellula iniziale. La magia avviene proprio nella contaminazione reciproca, che può portare anche a stravolgere completamente l'idea iniziale."

• Un segno tangibile dell'ispirazione che ha permesso di creare un'opera del valore di "Synchronicity Embraced" è dato dal tenore delle vostre rispettive performance, ancor più emozionanti e complete che in precedenza: quale particolare fattore ha animato la forza creativa che avete infuso in questo nuovo capitolo?
  
  
  Riccardo: "Sicuramente avere uno studio proprio e il totale controllo della produzione ci permette di avere quella tranquillità e intimità che difficilmente puoi permetterti in situazioni diverse. In quei momenti si crea un'alchimia totale."

• Fra le altre cose, Riccardo, mi ha colpito molto la tua performance, oggi più affine ad un vero e proprio drumming rispetto al tipico lavoro sulle percussioni: si tratta di una svolta destinata a ridefinire l'apporto percussivo del vostro suono anche per il futuro?
  
  
  Riccardo: "Sì, sicuramente la direzione intrapresa sarà portata avanti anche in futuro, ed in realtà è stato un ritorno alle origini, perché il mio percorso musicale è iniziato proprio come batterista. Questo è il primo disco degli Ataraxia nel quale ho suonato quasi esclusivamente la batteria, sperimentando con loop e sequenze elettroniche. Per il prossimo futuro (l'album a venire) ho in programma di spingere ancora di più la contaminazione tra drumming ed elettronica, in modo da creare tessiture ritmiche multiformi e su più piani di ascolto, nonché in modo da creare spessori di frequenza su più dimensioni, alcuni nettamente percepibili, altri più subliminali."

• Anche il violoncello di Totem Bara, già ospite nel precedente capitolo, ha giocato un ruolo importante nella riuscita dell'album. Alla luce di ciò, Totem Bara può diventare parte integrante della formazione in pianta stabile, magari anche in sede live, oppure il suo è destinato a rimanere un ruolo di supporto solo quando se ne presenti la necessità?
  
  
  Vittorio: "Il suo è un ruolo di supporto, il "cello" fantasma, ogniqualvolta sarà necessaria la sua presenza ectoplasmatica credo sarà disponibile a collaborare, il suo lavoro dal vivo è con noi nei brani in cui sono presenti basi ed altre sovraincisioni. I totem sono spiriti protettivi! (sorridendo, nda)"

"Per quanto la tecnologia possa ormai sostituire le più svariate azioni umane, constatiamo che l'uomo non rinuncerà mai alla sua natura più misteriosa, a quel mondo di sapienze antiche impresse più o meno direttamente nel DNA e che le persone sensibili sanno riconoscere. È proprio questa miscela di primordiale e di moderno che continua a stimolarci nella composizione..."
(Giovanni Pagliari)

• Ogni singolo brano di "Synchronicity Embraced" mi ha colpito positivamente, ma "Rose Of The Wild Forces" ha proiettato scenari che mai avevo percepito prima ascoltandovi, ed è bastato chiudere gli occhi per immaginarvi ad eseguirla nel Grand Canyon, di notte. Una visione del tutto personale e suggerita dal mio personale background, oppure questa canzone richiama anche per voi determinati panorami a loro modo inediti per Ataraxia?
  
  
  Francesca: "È già da qualche album che lavoriamo a ballate che rimandano agli scenari che tu descrivi. Abbiamo cominciato nel 2014 con "I Am" (da "Wind At Mount Elo"), un monito alla libertà dell' "Io sono", ambienti naturali che richiamano grandi spazi, altezze, deserti, picchi. Poi abbiamo composto "May" (da "Deep Blue Firmament"), più cupa ed ipnotica, che parla di un amore distruttivo e, al contempo, intenso e profondo, e infine "Rose Of The Wild Forces", il prosieguo del brano appena citato che rivendica una natura femminile indomita, capace di rigenerarsi; morire e rinascere con un'essenza purificata."

• Senza alcun dubbio il brano più audace e capace di infrangere barriere dell'intero album è la maestosa title-track, in grado di spaziare fra sentori prog, illuminazioni sacrali ed un finale che si spinge fino ad abbracciare stilemi downtempo. Anche per voi si tratta del brano che più di tutti amplia il vostro discorso artistico? E quali significati si celano fra le pieghe di quella che a livello strumentale non esiterei a definire una vera e propria suite?
  
  
  Giovanni: "Bravo, una suite multidimensionale e sacrale. Non potevi definirla meglio. Un paio di anni fa abbiamo trascorso una fantastica vacanza estiva sugli Appennini reggiani. È stata proprio quell'atmosfera ad ispirare il brano "Synchronicity Embraced". Ci siamo trovati in uno spazio in cui sembrava che il tempo avesse rallentato il suo passo per farci assaporare quelle dimensioni mai esperite prima. Fu una cosa stranissima, poiché normalmente quando ci si svaga, il tempo scorre rapidamente. Siamo entrati in un bosco che ai nostri occhi sembrava ricoperto di neve, misto cenere, ed essendo in piena estate ci siamo meravigliati di quello che appariva dinnanzi a noi. Lo abbiamo contemplato, quasi celebrato, poiché eravamo del tutto spiazzati, ma allo stesso tempo ne eravamo attratti. Usciti dal bosco, siamo tornati alla dimensione default e tutto questo si è fissato in noi. Il viaggio proseguiva in verticale e in orizzontale, rocce a strapiombo, radure e laghi sembravano accoglierci come in un rituale di iniziazione.
  
  
  Dal punto di vista musicale, ho cercato di esprimere questi passaggi tra una dimensione e l'altra con modulazioni, orchestrazioni di archi che si inseguono e che poi rallentano all'unisono fino a contemperarsi. Il contatto con quella natura che apparentemente sembrava un elemento solo, ma che in fondo nascondeva dentro di sé miriadi di altre possibilità, non poteva non essere tradotto in musica. La parte finale ha una timbrica più elettronica, più meditativa, e anche qui si può intuire un ulteriore cambiamento di dimensione, la quiete dopo la tempesta. Ci piacciono queste sferzate e siamo soddisfatti per il fatto che l'ascoltatore le abbia comprese o comunque si sia lasciato trasportare da esse, viaggiando con noi."

• In un album che, come abbiamo detto, ridefinisce i confini del vostro suono, a brillare di una luce particolare è però un brano più classico come "La Vista Del Bardo", autentico diamante neomedievale che ci rammenta quali siano le vostre più profonde radici e che, se fosse stato scritto e cantato dai menestrelli dell'età feudale, sarebbe stato preservato e perpetrato con la cura che si impiega per qualcosa di estremamente prezioso, sino ad arrivare intatto ai giorni nostri. Quale storia vi è dietro ad un momento così ispirato e destinato a diventare un vero e proprio classico degli Ataraxia?
  
  
  Francesca: "L'album era quasi terminato e Vittorio ci ha stupito con questa aria antica e fulgida, una fragranza che da tempo non sentivamo e nulla aveva a che vedere con le altre composizioni dell'opera, ma proprio per questo aveva un messaggio da veicolare. Infatti, appena ascoltata, nel giro di pochissimi minuti ho composto il testo in rima e trovato la linea di voce. Poi Giovanni ha creato una seconda parte con suoni eterei, quasi celesti. Questo brano è una preghiera cavalleresca, una nobile preghiera che sa di essere già esaudita, quindi pregna di dignità, un'energia che già esiste e deve solo arrivare qua dove siamo, un atto di amore per sé stessi grazie al quale sono uscite queste parole di pace."

• È da poco uscito anche il videoclip per la splendida "Ieros", e vorrei chiedervi di spendere qualche parola riguardo la calzante e suggestiva scelta delle immagini impiegate...
  
  
  Francesca: "... "Ieros" (che significa Sacro) è la storia di un'anima femminile che impara ad amarsi passando attraverso il dolore e lo scempio, senza perdere la luce della sua innocenza quale incapacità di nuocere consapevolmente o di reiterare il solito schema meccanico di causa-effetto, difesa-attacco-fuga. Come accadeva nella poesia lirica greca, gli stati d'animo sono paesaggi, pianure a perdita d'occhio intervallate da pioppeti in campi in cui le lacrime si fanno diamanti e il pianto diventa un fiume, un fiume che nasce nelle sfere del tempo sui picchi appenninici. Luoghi creati dall'incanto del canto, ci sono soste in luoghi onirici e poi nuovi passi nel mondo. Dopo una sequenza di chitarra distensiva e rigenerante il paesaggio cambia e appare una sposa al sole, candore e purezza, un peso diventa leggero e l'anima femminile, da sempre consacrata al tempio, lunare e marina, si fonde con l'infinito poiché se viviamo vite parallele, in una di queste c'è la perfezione del cristallo, la dolce quiete di un prato primaverile profumato di pioggia e un istante infinito in cui il principio maschile e quello femminile si concedono di fondersi nell'UNO. Questo il senso del video e la chiusura espressa dall'ultima immagine."

• Ascoltando "Synchronicity Embraced", si avverte un senso di assoluto equilibrio che trova pochi eguali in ambito squisitamente musicale: segno che, anche a livello umano, avete pienamente raggiunto quell'atarassia intesa come tranquillità e padronanza delle proprie emozioni?
  
  
  Vittorio: "Ci stiamo lavorando, è un percorso lungo e a volte doloroso, ma andando oltre le emozioni grevi (rabbia, tristezza, paura) si inizia a transitare per un'altra via, non così battuta: ci vuole coraggio, resistenza e resilienza ma porta ad essere liberi, liberi perché affrancati dall'essere continuamente mossi da onde senza controllo. La musica è la nostra guida, la ascoltiamo, è bello che tu veda che il percorso musicale e quello umano sono gli stessi per ognuno di noi."

• Siete in giro da più di 30 anni ed avete realizzato oltre 20 lavori in studio, celebrando degnamente una carriera così importante con una ricca attività live che vi ha portati in ogni dove. Con una simile ed invidiabile storia alle spalle, quali sono i traguardi che artisti navigati come voi si pongono ogni volta che affrontate l'atto di una nuova creazione?
  
  
  Francesca: "Che il "meraviglioso" ci porti con sé ogni volta come la prima volta e più della prima volta!"

• A proposito di creazione, conoscendo certe vostre dinamiche interne, vi immagino già focalizzati sulla prossima tappa del viaggio: cosa potete dirci riguardo al prossimo album ed ai suoi contenuti sonori e tematici?
  
  
  Francesca: "Ci stiamo focalizzando su un'ulteriore dimensione, il tema trattato sarà il sacro amore, quella forza incondizionata e potente che regola i giochi degli universi o del multiverso. Esploreremo in musica la "radianza", l'irradiamento, che è poi ciò che la musica fa quando dona senza esigere di attrarre a sé con un doppio legame. Il viaggio partirà da una vera e propria iniziazione per dirigersi verso il superamento della quarta dimensione temporale, varcare il senza tempo e giungere all'oltre. Immagina la radianza e la luce potentissima di un corpo celeste di densissima energia e luminosità che all'interno cela un buco nero, fucina da cui si creano nuovi codici dimensionali, nuove informazioni per imprimere matrici in cui noi non siamo più servi o vittime, ma creatori coscienti. Il tutto sarà diviso in una parte terrena (madre terra) ed una più celeste (padre cielo), con sonorità che si espanderanno e dilateranno e cavalcate ultraterrene. Il nome del lavoro già c'è, ma lo riveleremo a tempo debito."

• "Synchronicity Embraced" è il vostro secondo album per la greca Sleaszy Rider: un sodalizio che sin qui pare aver funzionato bene, nonostante l'etichetta appaia più focalizzata sul metal. Quali le vostre impressioni riguardo al percorso fatto assieme alla vostra attuale label?
  
  
  Vittorio: "Si è dimostrata un'etichetta corretta, disponibile e contenta di lavorare con noi. L'ambito musicale è diverso, abbiamo sperimentato anche questa strada poiché abbiamo numerosi ascoltatori che provengono dal mondo metal in senso più ampio, la meta è quella di abbattere i limiti di genere ed arrivare a chi risuona indipendentemente da appartenenze di genere."

• Senza dubbio il nuovo album sarà supportato a dovere anche in sede live: vista la sua natura più ampia ed audace, pensate di ridefinire qualche assetto (scenico, di line-up, di riarrangiamento dei vecchi brani, etc...) in quelle che saranno le performance a supporto di "Synchronicity Embraced"?
  
  
  Ataraxia: "L'attuale performance si basa sugli ultimi tre album, "Synchronicity Embraced", "Deep Blue Firmament" ed "Ena", ed è supportata, dove possibile, da un video a tema che spazia in diverse dimensioni attraverso diverse frequenze di colore: abbiamo lo smeraldo delle albe boreali e di paesaggi innevati del nord, il magenta di tramonti sull'acqua, una sequenza di immagini in bianco e nero legata a piante, boschi e radici, volti femminili i cui occhi sono lo specchio dell'anima, forme codificate attraverso il numero aureo, il blu molto presente sia nelle immagini che grazie alle luci di scena. Abbiamo creato delle basi per almeno una metà dei brani, così da poter disporre di cori, suoni elettronici più stratificati ed altro. Vittorio ha dipinto un telo come fondale, poiché si gioca molto sull'8 e sull'infinito stesso. I brani scelti (sia quelli più corali e potenti che quelli più intimi ed eterei) si connotano tutti per essere "ponti" che ti portano ognuno alla dimensione successiva fino alla fase finale in cui recitiamo cantando il "2019", che è l'anno (questo) in cui il lavoro è portato in scena. Vorremmo portare questa performance nella nostra regione, qui in Emilia, la prossima estate all'aperto, in modo da poter proiettare su un'ampia superficie alle nostre spalle questo video. Dal vivo siamo noi 4, le quattro gambe del tavolo... (sorridendo, nda)"

• Restando sul versante live, e riallacciandomi alla vostra lunga ed ammirevole carriera, non ho potuto fare a meno di pensare a come certe band particolarmente longeve, specie nel metal, si siano prodigate negli ultimi anni nel tenere concerti "tematici", ossia quelli dove eseguono per intero questo o quell'album del passato particolarmente amati dal pubblico, anche se spesso e volentieri si tratta di meri espedienti per fare soldi da parte di gruppi ormai "bolliti" da tempo immemore i cui lavori più recenti non hanno inciso sulla loro storia. Niente di cui gli Ataraxia, forti di una salute invidiabile, abbiano bisogno, eppure per certi versi simili mosse avrebbero più senso per un gruppo come il vostro, la cui cospicua discografia rende difficile concentrarsi su quei lavori che più sono rimasti nel cuore dei fans. Avete mai preso in considerazione una simile idea?
  
  
  Vittorio: "Difficilmente prenderemmo in considerazione questa idea per svariate ragioni: la principale è che andiamo avanti e non siamo più gli stessi di numerosi anni fa, non ci dà più lo stesso piacere suonare certe cose che hanno fatto sì che ne nascessero altre. Ciò che facciamo ora è il frutto di quello che abbiamo finora sperimentato, il risultato ultimo. I nostri album hanno sempre seguito la strada del concept, e quindi a tempo debito (spesso ancora prima che l'album fosse uscito) facevamo concerti ispirati a quella precisa tematica, che raccontavano quella storia. Una volta che il ciclo si era chiuso, ne nasceva un altro. Abbiamo molte idee, per questo non diamo energia a cose che a loro tempo ne hanno già ricevuta tanta. Preferiamo proseguire il cammino piuttosto che indietreggiare nei "bei ricordi del tempo che fu", suonare i brani recenti ci dà altrettanto piacere poiché sperimentiamo cose nuove che portano anche l'energia e l'insegnamento di quelle precedenti, e anche l'eccitazione e la voglia di esplorare i doni del futuro. Poi magari un giorno faremo qualche concerto con i nostri brani più suggestivi ed evocativi, ma difficilmente un intero concept."

• "Tradizione" è senza dubbio una parola importante nell'analisi del vostro lavoro, anche se in questi tempi assurdamente distorti pronunciarla può costare appellativi come "retrogrado", "bigotto", "medievale" (come se questo fosse un insulto...) o addirittura "fascista" da parte di certe frange di fanatici relativisti. Al di là di queste odierne e bislacche storture, cosa significa "Tradizione" per gli Ataraxia e per il vostro essere artisti?
  
  
  Giovanni: "La tradizione è un grande bagaglio storico, un patrimonio a cui ognuno può attingere, dalla musica alla letteratura, dalla tecnologia alla religione, dalle conoscenze empiriche a quelle ritualistiche. Attenzione a non confondere la tradizione con il tradizionalismo, il quale esprime posizioni conservatrici nei confronti della cultura. Ignorare la tradizione sarebbe come ignorare un pezzo di storia. Nessun essere umano può prescindere da quest'ultima, in quanto anche a livello inconscio essa contribuisce a formare un background da cui si possono ricavare insegnamenti e valutazioni per la creazione di modelli, oppure un deciso monito al fine di non ripetere certe esperienze. Non è che le musiche, i film, i giochi, i libri che vengono prodotti oggi siano essenzialmente il frutto di una tabula rasa in cui non vi è traccia del tempo che fu, perché ci sono modelli culturali che ci influenzano a medio o a lungo termine. Il processo creativo è un continuo integrarsi di elementi vecchi con elementi nuovi, ed è la maniera in cui opera questa integrazione che dà luogo alla diversificazione. Nel nostro processo creativo ci è capitato di prendere spunto dalle nostre tradizioni culturali, da certi rituali, ma anche da tradizioni di altre culture. Molto probabilmente la presenza di un inconscio collettivo fa sì che si possano condividere e possano risuonare in noi passaggi culturali indipendenti dal paese di origine.
  
  
  ll termine "fascista" è stato oggetto di una mutazione psicosociale. Oggi è spesso usato a sproposito e in modo manipolatorio per zittire e isolare chiunque abbia idee che non sono omologate a un certo gruppo. La nostra cultura è purtroppo permeata dal manicheismo, che io reputo il male assoluto. Nel momento in cui una persona crede di essere il miglior musicista, il miglior paroliere, il migliore affarista, il miglior intellettuale e il miglior esempio morale, ecco che questo crea una scissione tra il bene e il male, ergendosi a "eroe del giusto". Così facendo, considera tutti i suoi proseliti come alleati e tutti quelli che non condividono il suo pensiero come i nemici. In realtà non esistono persone del tutto polarizzate. Se si scava, si trovano tracce del bene e del male in ogni essere vivente. Come dice la Montalcini: "L'uomo non è un essere perfetto, gli insetti sì, sono programmati, quindi sono perfetti". Cercare di capire l'altro senza pregiudizi è molto più dispendioso per la mente di certi soggetti che giudicarlo attraverso etichette e semplificazioni. Questa indolenza è la causa principale di tutti gli squilibri che portano vari sistemi sociali a farsi la guerra."

• Fra le molte meraviglie che avete dispensato con la vostra Arte, vi è senza dubbio tanta, tantissima Bellezza, che noi ascoltatori avvertiamo ad ogni vostro passaggio. In un mondo che sembra preferire faciloneria, ignoranza, cafonaggine, individualismo spinto e disimpegno totale, ogni gesto volto alla diffusione della Bellezza diviene quindi un atto rivoluzionario. In questo senso, vi sentite dei "rivoluzionari" dell'Arte e dei nostri tempi?
  
  
  Francesca: "Grazie per avere dedicato questa domanda alla bellezza, in quanto essa è la parola (e come molte parole non può esprimere in toto la vibrazione di ciò che porta) che più percepiamo in risonanza con la musica che canalizziamo e creiamo: creare bellezza non è un semplice atto da "trasmettitore" a "ricevitore", ma è una scelta viscerale che presuppone impegno, volontà, lavoro. La bellezza è come una storia d'amore, la senti e ti innamori, ma se vuoi costruire ci devi mettere tutto te stesso, e mentre lo fai devi essere onesto con te stesso poiché è necessario sentirsi liberi, ispirati ma dediti a questa impresa che vive le sue fatiche, i suoi momenti bui, ma che ha una luce negli occhi che è in sintonia col flusso stesso della vita. Creare bellezza, percepire la bellezza nel campo ondulatorio in cui siamo immersi e di cui facciamo parte è una maestria, e le maestrie si coltivano, come un giardino, e quindi, ripeto, facciamo una scelta. Cosa siamo noi o come ci definiamo ha poca importanza, l'importanza ce l'hanno il percorso per arrivare al bello, come lo sperimentiamo ed infine il risultato, ovvero se gli ascoltatori escono arricchiti dagli ascolti e se, a loro volta, ci ritrasmettono energia pulita e vibrante utile per la realizzazione di ulteriori album. Poi, banale ma importante, in questo regno duale in cui luce ed ombra si alternano ciclicamente e in cui una delle due parti non può esistere senza l'altra, anche nelle epoche più oscure (e per oscure intendo dire fasi in cui la bellezza, la vita, l'unicità e la connessione sembrano affievolirsi ed esaurirsi in una replica infinita ed edulcorata dello stesso paradigma ormai sterile, e quindi noi diveniamo a nostra volta sterili macchine biologiche non vedenti che guardano film proiettati sulle pareti di una caverna - Platone docet), anche in questi tempi esistono sempre delle luci, fiammelle di candela, luce stellare, guizzi di fuoco, tramonti sorprendenti, poiché anche alla fine di un ciclo, fino all'ultimo giorno prima della rinascita di un'epoca nuova, la luce e la bellezza avranno sempre un ruolo poiché entrambe le forze, luce ed ombra, in un gioco infinito, non possono esistere l'una disgiunta dall'altra in questa "dimora" terrestre. Esiste il giorno, il tramonto, la notte, l'alba ed un nuovo giorno, la luce e l'ombra in differenti quantità sempre presenti, così come le fasi lunari. Qui mi fermo perché sto parlando come Gandalf ! (ridendo, nda)"

"La bellezza è come una storia d'amore, la senti e ti innamori, ma se vuoi costruire ci devi mettere tutto te stesso, e mentre lo fai devi essere onesto con te stesso poiché è necessario sentirsi liberi, ispirati ma dediti a questa impresa che vive le sue fatiche, i suoi momenti bui, ma che ha una luce negli occhi che è in sintonia col flusso stesso della vita..."
(Francesca Nicoli)

• Siamo giunti alla conclusione: nel ringraziarvi per la vostra enorme disponibilità, vi lascio lo spazio per aggiungere qualsiasi cosa vi prema comunicare ai nostri lettori...
  
  
  Francesca : "Saluto con una frase di un amico che mi piace molto: Ad astra (degli aspera ci siam ben che rotti)."
  
  
  Ataraxia: "Un alchimista: è colui che cerca la pietra filosofale, che trasforma i metalli vili in oro, che cerca un solvente universale e, infine, l'elisir di lunga vita. La pietra filosofale: l'alchimista vuole sviluppare i propri valori interiori fino all'incredibile, far crescere il proprio essere e, grazie a questo, attraverso il suo livello di coscienza, elevarsi in altre dimensioni. L'elisir di lunga vita è una persona che accetta la propria vita e vive tutto quello che deve vivere senza autodistruggersi. Il solvente universale è una persona che ha sviluppato nel suo cuore l'amore. Amore è ciò che scioglie tutte le resistenze (Alejandro Jodorowsky, "Psicomagia")."

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