Room 108

18-05-2007

AUTUNNA ET SA ROSE

Poesie d'avanguardia

di Chemnitz

Si parla spesso di 'scena oscura italiana', ma ci sono alcune realtà che - per vari motivi - non vengono quasi mai citate all'interno di essa: è il caso degli Autunna Et Sa Rose, un ensemble che si è sempre distinto per una certa vocazione di 'confine', un percorso musicale lontano dagli schemi canonici di genere e comunque raffinato, pacato, addirittura elitario. Come nel caso dell'ultimo "L'Art Et La Mort", lavoro di pura avanguardia, costituito da una serie di 'decostruzioni musicali' di alcuni grandi classici di storiche band appartenenti al periodo d'oro della sperimentazione post-punk (Virgin Prunes, Bauhaus, Tuxedomoon) e della primigenia ondata industriale (Laibach, Coil, Einstürzende Neubauten), solo per fare alcuni nomi. Un'opera complessa, sofisticata, filosofica se vogliamo, inserita in un concept che omaggia il genio (incompreso) del Novecento Antonin Artaud, poeta, attore, regista e critico francese che finì per conoscere l'elettroshock di un'ospedale psichiatrico. Il rapporto tra Arte e Morte, riletto attraverso le infinite sfumature che può regalarci la musica: questo il filo conduttore del lavoro firmato AESR, che ci hanno regalato non solo un album di assoluto valore artistico, ma anche un'intervista piena di passione, di profonde riflessioni personali e dall'ampio respiro culturale, come se avessimo discusso davanti ad un quadro d'autore o durante un simposio di antica memoria. Immergiamoci dentro questo oceano di emozioni con i pensieri e le parole di Disorder, in un'intervista densa di contenuti e ricca di spunti di riflessione come raramente capita di leggere...

• "L'Art Et La Mort" è ormai uscito da alcuni mesi: possiamo in qualche modo tirare le somme sui responsi che ha ricevuto l'album da critica e pubblico?
  
  
  "Non credo sia già arrivato il momento di trarre bilanci definitivi, tuttavia possiamo tranquillamente dire che tutto è finora andato oltre le aspettative iniziali, mie e di Ark Records."

• Mi ha particolarmente colpito la splendida confezione in cui è contenuto il CD, una sorta di 'digifolder' color nero smaltato: quanto è importante per voi l'aspetto estetico di un prodotto musicale e, in secondo luogo, chi si è occupato dell'artwork?
  
  
  "Ho sempre curato personalmente la grafica dei lavori prodotti, fino al 2002 con l'aiuto tecnico del nostro grafico Felix, poi autonomamente. L'ispirazione m'è stata fornita dal contesto concettuale dei singoli brani.
  L'aspetto estetico di un prodotto musicale non è importante in quanto fine a sé stesso, ma in relazione a ciò che deve comunicare. Autunna Et Sa Rose nacque come progetto musical-teatrale con il preciso intento di fondere i linguaggi comuni di musica e poesia in una forma drammatizzata che permettesse di dare compiuta espressione ai convulsi moti emotivi dello spirito. In simbiosi con il primario rapporto musica-letteratura, sono stati inoltre via via coinvolti altri linguaggi artistici come la cinematografia, le arti figurative e il teatro, quale ideale di 'arte totale', summa di tutte le arti. Già per il nostro primo lavoro optammo per un artwork che fosse in grado di comunicare, riassumendone le relative sfumature espressive, istanze provenienti da varie arti, come il cinema infatti, evocato nella copertina, ripresa da un fotogramma di un celebre film del compianto Kieslowski. In questa chiave di lettura, la musica è servita come 'plasma emozionale' per comunicare in maniera plurisensoriale.
  Le forme musicali utilizzate hanno sempre vissuto quindi in dipendenza dalla teatralizzazione 'imposta' dai testi, o, più in generale, dal tema della narrazione. Quest'idea di teatro-musica non è qualcosa di tanto strano dal nostro punto di vista, è infatti la maniera più naturale ed al tempo stesso complessa ed elaborata per esprimere compiutamente le emozioni che ci hanno da sempre formato e che pertanto intendiamo trasmettere come contributo energetico fondamentale dello spirito. Il fruitore viene quindi condotto a passare attraverso una sorta di drammatizzazione teatrale multimediale che, in forma per nulla snobistica, rappresenta il mezzo principe per fare fuoriuscire le proprie ansie, le proprie gioie sepolte e portarne a galla la forza in esse intrinseca e latente.
  Seguendo allora l'idea della teatro-musica, e di quel Gesamtkunstwerk (l'opera d'arte totale) che rappresenta senza dubbio il nostro ideale punto d'arrivo, ho quindi voluto che vari linguaggi espressivi si intersecassero e fondessero in un tutto, pretendendo così di amplificare al massimo lo spettro emotivo e ricettivo del fruitore. Sebbene la nostra ricerca trovi la sua massima espressione in un contesto che non è quello del freddo disco metallico, il supporto è visto come un oggetto che possa contenere il maggior numero possibile di media, in maniera interagente e suggestiva: pertanto, in attesa che anche la videoproduzione possa essere per noi un campo d'azione efficace (che comunque già stiamo utilizzando - pare - con successo), abbiamo coltivato la grafica come punto di partenza di tale approccio, in quanto il video altro non è che immagini in movimento. Ogni pagina del booklet (potremmo dire del vero e proprio libro, non a caso edito in un formato A5 orizzontale, atto a simulare un miniaturizzato schermo in formato 4:3) è allora fondamentale per entrare nella giusta atmosfera di ciascun brano, offrendo una corrispondenza figurativa, più o meno diretta, utile ad esplorare al meglio le sfumature che parole e suono vogliono esprimere: ecco che allora il letto di tortura di Antonin Artaud viene immaginato mentre ai nostri occhi appare la spettrale visione delle manopole dell'elettroshock, ideale commento al già straziante coro di voci interiori che occupano dispoticamente il cervello del geniale artista francese."

• Come vi siete trovati a lavorare per una piccola ma volenterosa label come la Ark Records? Ci sono stati problemi per la distribuzione o è tutto filato liscio?
  
  
  "Avere un rapporto con un'etichetta volenterosa non è oggi cosa da poco. Soprattutto non è cosa da poco trovare un'etichetta recettiva alle novità e alle sperimentazioni. Sicuramente dopo il periodo passato con Equilibrium Music possiamo ora ritenerci seguiti e supportati a dovere, compresi e stimati come prima non eravamo, al di là delle false lusinghe iniziali e delle promesse tutt'altro che mantenute dei portoghesi. Insieme abbiamo pure provato ad organizzare un festival, purtroppo colpevolmente ignorato da tante persone, le quali hanno probabilmente preferito la solita discoteca in cui ascoltare le solite 'menate', rifiutando così per partito preso una situazione live variegata e di certo molto più coinvolgente per lo spirito.
  Per quanto concerne la distribuzione, è il caso di ricordare che se ne occupa Masterpiece, in esclusiva per l'Italia, e comunque attiva anche a livello europeo grazie a vari ramificati contatti con distributori dei diversi paesi. Certamente non abbiamo come distributore la Sony Music, se è questo ciò che volevi dire... Essere indipendenti (e piccoli, come tu sottolinei) comporta ovviamente delle restrizioni a livello di mercato, che generalmente non esistono per chi può vantare una distribuzione da parte di una major.
  Il vero problema al momento resta legato alla distribuzione dei nostri precedenti lavori, i quali - quelli sì! - sono stati davvero massacrati in termini di distribuzione, specialmente lo 'Sturm', pensando soprattutto alle potenzialità di mercato che aveva e che avrebbe dovuto sfruttare (basti solo rammentare la partecipazione di Steven Brown dei Tuxedomoon)."

"Autunna Et Sa Rose mira chiaramente ad una reazione di almeno una 'frangia' di persone, le quali non si accontentino più delle loro presunte sicurezze, basate sulla logica del supermarket e dei 'consigli' televisivi, ma decidano una volta per tutte di ricercare, di non fermarsi alle comode apparenze della quotidianità, accettando di mettersi in discussione e di affrontare percorsi anche accidentati, pur di scoprire."
(Disorder)

• Cosa significa essere artisti, oggi, in Italia? Da un lato la fortuna di vivere in un paese culla di 'cultura', da un altro lato la sfortuna di non sentirsi adeguatamente valorizzati dalla 'pseudo-cultura di massa' imperante: vi sentite spaesati anche voi?
  
  
  "La contraddizione di fondo cui fai riferimento rende la vita assai dura agli artisti di oggi, i quali non sono mai troppo considerati in relazione al ruolo che svolgono. I media tendono sempre più a promuovere proposte di largo e facile consumo, e del resto questa è una caratteristica basilare della società consumistica, appunto: vali - per il mercato - in quanto vendi e solo se vendi. Non c'è nemmeno da parte delle istituzioni (e sono curioso ora di vedere a cosa porteranno i proclami del ministro Melandri riguardo le future promesse incentivazioni all'attività artistica giovanile) la mentalità di vedere l'artista come un bene prezioso per la crescita, culturale e non solo, dello Stato. A tal punto anche l'idea che le masse hanno degli artisti è spesso deprimente, a meno che tu non vada regolarmente in TV. E così si svuotano i teatri, i circoli culturali, mentre si riempiono i centri commerciali nei quali gentaglia buzzurra si raduna nel rituale consumistico dell'assalto alle offerte sui nuovi televisori a LCD, sui canali satellitari o sui cellulari di nuova generazione. Perché esistono gli artisti? Non è GENTE CHE LAVORA!!! Non sanno mica cosa vuol dire alzarsi la mattina presto e tornare a casa sfiniti la sera!
  Alcuni mesi fa ho conosciuto Emiliano Cribari, un ottimo giovane regista indipendente, il quale ha riportato nel suo penultimo film la citazione, presa da un giornale, secondo cui l'attenzione media di un uomo oggi si aggirerebbe sui 3 secondi. Non può non far pensare questo dato, pienamente attendibile o meno che sia, poiché di sicuro c'è una forte, preoccupante tendenza alle emozioni da ipermercato: la gente pare non sia più in grado di avere un giusto approccio all'atteggiamento riflessivo, si rifiuta quasi di pensare, arriva a casa la sera - come dice provocatoriamente Emiliano - e non ha voglia di vedere qualcosa di complicato, di sentire la poesia in un film, è stressata, vuole rilassarsi e non scervellarsi di fronte ad una pellicola in cui c'è troppo da capire...
  Angelo Bergamini (Kirlian Camera, nda) dice che viviamo in un paese occupato, di un''occupazione antica', capitalistica e massonica, mafiosa in una parola. Il bombardamento mediatico-tecnologico ad oltranza ha creato frotte di giovani e meno giovani rincoglioniti, quanto basta per non rendersi conto di come le cose stanno andando a rotoli. E' un vero e proprio svilimento della cultura quello al quale ci tocca assistere, spesso tarlati da un deprimente senso di impotenza.
  La pseudocultura di massa, come ottimamente tu la chiami, è responsabile di ulteriori aberrazioni: assurta al ruolo di mero - e redditizio (per alcuni)! - prodotto di consumo, la musica, questa sconosciuta - si potrebbe dire... - vive nelle suonerie dei cellulari, nei lettori mp3 di sempre più alcolizzate giovani generazioni, in locali caotici e ambigui dove nessuno sa chi sta suonando e pure cosa stanno suonando. Conta chi è trendy, lounge¸ easy, figo insomma. Conta chi appare in TV, su MTV, conta il look o se ha le tette sufficientemente grosse o un bel deretano da mostrare senza pudore alcuno. Conta se sei straniero anche se è una vita che abiti in Italia e manco sai spiaccicare un discorso in un italiano che fili. Conta - perché l'italiano, a differenza di tanti europei, è sempre ciecamente esterofilo - se effettivamente sei straniero perché così è più facile per le agenzie proporti anche se vendi merda, tanto fai comunque figo. Questa categoria di 'artisti' (non sempre, ma spesso le virgolette sono d'obbligo...) è allora considerata e generalmente rispettata, questi allora fanno un lavoro come tanti altri, magari giusto un po' più comodo di quello di un operaio...
  Spaesati? Meglio dire vomitevolissimevolmente nauseati. Sepolti sotto cumuli maleodoranti di coriacea mediocrità."

• Il disco si può definire con un solo termine: 'avanguardistico'. Che cosa significa per voi essere 'avanti' e aver proposto qualcosa di così particolare, che si stacca dal presente in modo così netto?
  
  
  "Autunna Et Sa Rose mira chiaramente ad una reazione di almeno una 'frangia' di persone, le quali non si accontentino più delle loro presunte sicurezze, basate sulla logica del supermarket e dei 'consigli' televisivi, ma decidano una volta per tutte di ricercare, di non fermarsi alle comode apparenze della quotidianità, accettando di mettersi in discussione e di affrontare percorsi anche accidentati, pur di scoprire. Nel nostro ultimo spettacolo ho creato un'allegoria che mi auguro abbia fatto riflettere il pubblico presente: ho chiesto all'audience cosa farebbe trovandosi in uno sterminato campo pieno di sterpaglie ed erbacce rinsecchite, e vedendo in lontananza una montagna isolata e ripida, avvicinandosi alla quale potere scorgere sulla cima un giardino tanto lussureggiante - certamente luogo di sogno con piante rarissime - quanto assai duro da raggiungere, a causa del percorso irto ed accidentato da compiere per salirvi. Cosa fare? Arrampicarsi improvvisandosi novelli scalatori su pareti impervie, oppure... "Cosa fareste voi?" - ho chiesto al pubblico. Io - ho detto loro - sono già salito. Ci ho provato, commettendo forse errori di vario genere, sentendo spesso la fatica piombare come un macigno pronto a rotolarti addosso da dietro, con la continua paura di cedere: ma ho visto, e bene, il giardino incantato, anche se per pochi istanti. E ne valeva la pena, tanto che sono pronto a risalire, anzi, sono continuamente in salita, continuamente nel tentativo di guadagnare metri per giungere al giardino e potervi metter piede ancora, anche se per pochissimo tempo.
  Ho la certezza che oggi si sia sviluppata la marcata tendenza a VOLER essere ignoranti, a volere sbeffeggiare scioccamente la montagna sacra con il suo giardino delle meraviglie: alla luce di questo fatto mi viene da vomitare a pensare a tutti coloro che ci hanno etichettati come 'snob', '(troppo) intellettuali', eccetera. Il fatto che a noi interessi la cultura, la tanto vituperata in questo Paese, ha a che fare primariamente con l'insopprimibile necessità di vivere una vita in qualche modo piena. Vogliamo vivere emozioni vere e non precotte o stereotipate perché così ci hanno consigliato alla televisione, o perché qualche cretino ci ha detto che così va bene, è figo, è trendy.
  Non so davvero se questo modo di vedere l'arte e, in generale, la vita si possa ritenere 'avanti': certo è tutt'altro che tendente alla massificazione gratuita."

• Tornando alla parola 'avanguardia', mi vengono in mente le 'avanguardie artistiche' dei primi decenni del Novecento: spesso per gli innovatori la gloria è sempre stata postuma, voi che ne pensate al riguardo? Quanto è importante essere 'capiti' dal pubblico?
  
  
  "Riallacciandomi alla citazione di Emiliano Cribari riguardo alla durata dell'attenzione dello spettatore medio italiano, è lecito che mi/ti chieda allora: "Quale pubblico?" Valutando con il giusto peso il discorso precedentemente trattato, il pubblico che io dovrei aspettarmi non può certo essere la massa, così come capita ad Emiliano. Egli stesso mi riferisce che la cosa essenziale che egli ricerca è " [...] la capacità di arrivare a toccare la gente, di riuscire a risvegliarla da quel torpore che le fa perdere concentrazione dopo soli tre secondi e la fa pensare, riflettere, talvolta ripiegare su sé stessa..."
  Esiste dunque questo pubblico? Sarà al massimo una parte dell'intera massa, quella porzione di essa cui non pesa il fatto di mettere in discussione un ascolto, una visione, proprio e soprattutto perché capisce che questo l'aiuta a metter in discussione sé stessa, e apprezza l'importanza di questo confronto, che si prepara, insomma, avventurosamente a salire sulla montagna. Allora quale parte?
  Ho sempre voluto cercare questi rappresentanti la 'parte' dovunque fosse possibile, perché ho sempre cercato la comunicazione, conscio che il mio messaggio poteva esser colto e interpretato da chiunque, senza distinzioni classiste di 'genere', purché pronto ad intraprendere una scalata verso l'ignoto e pericoloso mondo delle emozioni spesso 'estreme' nel quale abbiamo deciso da tempo di navigare. Rimane certo il fatto che non ci si può fermare superficialmente alle apparenze, e di sicuro nel nostro caso si è costretti a sviscerare, ad analizzare la nostra proposta, quanto basta per entrare in sintonia con essa.
  Quale pubblico? A quanto risulta dalle statistiche su scala nazionale, siamo il paese civilizzato (?!?) in cui si legge di meno; si potrebbe generalizzare dicendo pure che in Italia si pensa di meno, si Vive di meno (nel senso vero e profondo del termine...). Eppoi, se la media dell'attenzione del pubblico è davvero di tre secondi, siccome io possiedo un'attenzione assai più lunga, vuol dire che c'è gente che ha un'attenzione tendente a zero (o magari negativa)!?
  Non so proprio se la mia gloria sarà postuma (toccarsi...), sempre ammesso che possa essere ritenuto davvero un innovatore: forse, chissà, un giorno lontano il pubblico pronto a capire (a VOLER capire) sarà aumentato in termini di unità. Da cosa nasce cosa...
  "Lei non ha capito niente perché è un uomo medio. Un uomo medio è un mostro, un pericoloso delinquente, conformista, razzista, schiavista, qualunquista". Questa frase fu pronunciata da Pier Paolo Pasolini in risposta all'ignobile grettezza di un giornalista.
  È ovvio che se si è figli di un'evidente ristrettezza mentale, si è pure padroni di una profonda vena conformistica, e come diceva Pasolini si è davvero 'uomini medi': e allora si è pronti a snobbare chi si sbatte per fornire dei cambiamenti, dei punti di vista differenti, e che quindi non si accontenta di proporre minestre riscaldate, e non lo può davvero fare, in virtù di un 'codice morale' che gli impone di non rifugiarsi mai in banalità."

"All'ascoltatore che bolla il nostro lavoro come 'complicato', frammentario, l'accusa di essere 'troppo simbolico', ritiene che richieda al fruitore troppa pazienza, che tanto la gente vuole qualcosa di semplice e non di 'incomprensibile', dico che se sceglie questa linea rimanendo così in superficie alle cose, non avrà capito niente perché è un 'uomo medio'..."
(Disorder)

• Sicuramente non è facile assimilare "L'Art Et La Mort" dopo un solo ascolto: qual è, secondo voi, la chiave di lettura per assorbire al meglio la vostra proposta?
  
  
  "Sono conscio di questo, e d'altro canto sarebbe assurdo e quanto mai pretenzioso pensare di capire in profondità un lavoro del genere dopo un unico ascolto, come credono di poter fare certi giornalisti, avvezzi ad ascoltare musica da recensire mentre mangiano, o magari mentre fanno il bagno.
  Bisogna anzitutto tenere presente che l'intera opera di Autunna Et Sa Rose è figlia di una necessaria complessità: visto e considerato che il nostro obiettivo precipuo è indagare il mondo, i sentimenti, le passioni, i tumulti dell'animo umano, non possiamo nascondere le intime complessità che li caratterizzano, e che quindi finiamo per portare in musica.
  In questa società da fast-food emotivo e quindi culturale la complessità è da molti aborrita come fosse uno scomodo partner, come un bidone dell'immondizia che nessuno vorrebbe svuotare. Sentirsi dare del 'complesso' è da considerarsi un giudizio negativo, ti etichettano subito come 'complicato', come se le due definizioni fossero davvero equivalenti. La complessità è invece presente nella vita quotidiana di ciascuno di noi, sotto varie forme e manifestazioni, negli elettrodomestici o negli apparecchi tecnologici che usiamo, nelle vicende politiche di cui siamo informati, nei sentimenti che proviamo e di cui siamo spesso vittime... Perché allora dovremmo vederla così ostile? Non si tratta di 'complicare' le cose, ossia di vederle o renderle più complesse di quelle che effettivamente sono: bisogna esser consci della complessità e riuscire a interpretarla, solo così saremo in grado di vivere il nostro tempo in maniera cosciente e piena, non da larve, ma da uomini responsabili. Essa non è che il risultato di tante cose, concetti, idee, messe insieme: creare oggetti complessi è nella natura dell'uomo e del mondo, del Creatore che ci ha lasciati su questa Terra, dentro all'Universo che ci contiene. L'uomo stesso è un organismo complesso, per capirne il funzionamento bisogna accettare - e per fortuna! - questo fatto e interpretarne i comportamenti: sareste contenti se tutti noi umani potessimo per esempio soltanto respirare ma non camminare, o viceversa?! Dobbiamo, o almeno così ci è stato concesso, fare tante cose insieme per essere un organismo vivente altamente efficiente (non me ne voglia chi oggi non può più camminare, intendo soltanto dire che Dio ci ha dotato in partenza, perché così aveva previsto, di varie funzioni vitali...).
  Per cui, all'ascoltatore che bolla il nostro lavoro come 'complicato', frammentario, l'accusa di essere 'troppo simbolico', ritiene che richieda al fruitore troppa pazienza, che tanto la gente vuole qualcosa di semplice e non di 'incomprensibile', dico che se sceglie questa linea rimanendo così in superficie alle cose, non avrà capito niente perché è un 'uomo medio'..."

• A livello concettuale avete reso omaggio ad un grande del Novecento, Antonin Artaud. Che cosa vi piace maggiormente di questo poeta, attore e regista così 'controculturale'?
  
  
  "Beh, con Artaud è una storia lunga... Abbiamo aperto il nostro primo lavoro, 'Sous La Robe Bleue', con il brano 'L'Art Et La Mort' il cui testo fu tratto dall'omonimo lavoro di Artaud. Il nostro esordio discografico è datato 4 settembre 1996 - per un puro e fortuito caso - centenario della nascita di Antonin Artaud (in pratica la cosa fu da me scoperta solo in seguito...). Se fosse destino non so, certo fu una 'rivelazione', per così dire, che un anno prima avessi recuperato quello scritto che Artaud aveva allegato a margine della raccolta L'Art Et La Mort, ed avessi deciso, così, impulsivamente direi, di musicarlo... Che dire a proposito dell'influenza che egli ci ha sempre dato? La prefazione al primo suo libro che lessi cominciava così: "Quando si è letto Artaud, non ci si riprende. I suoi testi sono di quelli, molto rari, che possono indirizzare tutta una vita, influire direttamente o indirettamente sul modo di sentire e di pensare, di regolare un comportamento sovversivo attraverso ogni tipo di sentimento, di pregiudizio e tabù i quali, nella nostra 'cultura', contribuiscono a frenare e pure a fermare uno slancio fondamentale".
  Rileggendo queste righe oggi a distanza d'anni capisco al volo una serie di cose. Capisco perché il progetto Autunna Et Sa Rose ha avuto la forza di continuare nonostante le innumerevoli difficoltà trovate, non soltanto in termini economici, ma pure nel riscontro e nell'interesse vero del pubblico. Artaud non può essere oggi visto né come poeta, né come scrittore, né come attore, né come regista, ma forse come tutte queste cose insieme e forse il contrario di tutte: di certo è stato un uomo che ha cercato di sfuggire a ciascuna di queste definizioni e, forse proprio per questo motivo, ha incontrato la più grande repressione possibile. Tuttavia ha avuto la forza di continuare, e non senza difficoltà e rischi per la vita, tanto che fu internato per dieci anni in un manicomio giacché ritenuto pazzo dalle autorità francesi dell'epoca, che giudicavano i suoi scritti 'malati'. Credo che donare la propria vita all'arte, per quanto possa oggi sembrare 'anacronistico', sia segno di forza di spirito, e se davvero Autunna Et Sa Rose fosse nato sotto la 'protezione' spirituale di Artaud, spero non si fermerà dinnanzi a nulla e nessuno. Non abbiamo mai accettato di tenere a freno quello slancio fondamentale che ci ha spinto ad operare sacrifici che magari a molte persone parranno pura follia, ma che noi eravamo 'obbligati' a compiere in virtù di una necessità quasi rituale (in effetti, è l'istinto del sacrum facere, del fare qualcosa che sia sacro per sé, per la propria vita, che vince ogni freno...); tanto che, ogni qual volta si profilava la prospettiva di un compromesso, potevano sorgere situazioni pericolose, o comunque dissocianti...
  Ci sono infatti motivi profondi se ogni nostra rappresentazione live deve iniziare con il brano 'L'Art Et La Mort'. Un inizio che pare allo stesso tempo una fine, di questo sono cosciente e penso che l'effetto che ha sempre avuto sul pubblico sia stato quasi sempre di straniamento: questo, oggi, deve essere per me il teatro della crudeltà..."

• Qual è la vostra interpretazione del rapporto tra 'Arte' e 'Morte'? Spesso si parla di amore e morte (Eros et Thanatos) o di erotismo e morte (come nelle opere di Georges Bataille o di De Sade): l'Arte in tutto ciò che ruolo ricopre?
  
  
  "Concepisco Amore, Arte e Morte come formanti insieme una relazione triangolare in cui quest'ultima è al vertice alto. Abbiamo indagato il rapporto tra Amore e Morte con 'Né l'Être...Éterne'l, tentando di esplorare il nesso del lato obliquo sinistro (Morte come continuazione della vita, e quindi come consacrazione eterna dell'Amore dentro di noi); con lo 'Sturm' abbiamo analizzato la base, essendo Arte e Amore due facce di una stessa medaglia, quella dell'umanità d'animo oramai smarritta, in un mondo dominato dalla caducità del vivere, nel quale soffre profondamente il protagonista dell'opera, incapace di riconoscersi ancora in quella realtà immanente. Mancava il lato obliquo destro.
  Le varie connessioni letterarie cui il nuovo lavoro s'affida intessono una trama tematica incentrata sul rapporto Arte-Morte alla ricerca di un equilibrio nato dall'intima necessità di rappresentare tutte le possibili sfaccettature di tale dualità, come in una scultura che, colpita dalla luce, può mostrare punti di vista e impressioni diversificate a seconda dell'angolazione dalla quale è osservata.
  Intanto vale la pena notare che in francese Art è maschile e Mort femminile (mentre in tedesco, inversamente, è Tod ad essere maschile e Kunst femminile): Artaud sottilmente allude ad una dualità di sessi, come se le due entità potessero stabilire un rapporto amoroso, appunto, ed ecco che così entra in gioco tra le due l'Amore (e d'altro canto le simmetrie del triangolo equilatero permettono di poterlo ruotare e quindi guardare da ogni angolazione, senza privilegiare nessun vertice rispetto ad un altro).
  In varie epoche l'artista si è confrontato con la Morte, raffigurandola in vari modi, come pure il signor Tod di Hofmannsthal nell'opera 'Der Tor Und Der Tod', sinistra figura di nero vestita che giunge dinnanzi al folle Claudio suonando lugubri note al violino (Ewig-Dunkel); Blixa Bargeld (leader di Einstürzende Neubauten) invece l'immagina come un cavaliere dandy con le mani fasciate e gli occhi luccicanti, spiritati. Secondo Artaud è il sogno che ci può mettere in contatto con stati più raffinati dello spirito in seno ai quali la morte si esprime: in linea con un celebre proclama surrealista, anch'egli dice infatti che il sogno è vero, è più reale di quanto generalmente si è portati a credere. Egli ritiene inoltre che tutte le manifestazioni volte a stabilire un rovesciamento delle apparenze preconcette hanno il potere di avvicinarci ad un rapporto con un'altra dimensione, dentro la quale rischiamo consapevolmente, anche se poi magari ci rendiamo conto di avervi tratto qualche sorta di magica ispirazione, quasi come se qualche ente sia intervenuto nella situazione onirica per donarci le dritte di cui forse avevamo bisogno... In tal misura l'artista crea avvicinandosi a stati onirici che hanno il dolceamaro sapore della Morte, quella Morte che è possibile vivere rivedendo in sogno i cari estinti, che percepiamo in vari dormiveglia, consci (anche se in parte...) di potere quasi toccare con mano persone, cose, ambienti appartenenti ad una sorta di realtà parallela.
  Tante sono le testimonianze artistiche sul rapporto intimo tra Arte (come luogo privilegiato di creazione sensibile) e Morte (come entità presente nel mondo, a prescindere dalla concreta visibilità della sua manifestazione): la riflessione che possiamo trarre da queste prove può condurre a mete diverse, ma sempre legate dal comune filo di una indagine interiore sull'essenza della morte, della natura dell'anima e della vita eterna, chiudendo così il percorso triangolare sopra illustrato."

• Tra le altre cose, non mancano citazioni ad altri grandi personaggi più o meno recenti, come Pasolini o Baudelaire: visioni differenti che comunque ben si inseriscono nel concept del disco...
  
  
  "Charles Baudelaire è stata la mia passione fin dai tempi del Liceo, quando studiavo letteratura francese, tanto che negli anni immediatamente successivi iniziai a leggere con fervore varie sue opere, a partire dai magnifici 'Les Fleurs Du Mal', naturalmente. Credo che iniziai da allora a scrivere poesie proprio sulla spinta dell'ispirazione che mi avevano dato i suoi scritti in quegli anni (tanto che alcune di queste mie cose le scrissi proprio in francese...).
  Quanto a Pasolini, l'ho sempre ammirato per lo spirito rivoluzionario e nel contempo estremamente erudito e puntuale nelle critiche alla società del suo tempo, un periodo denso di contrasti e lotte sociali che peraltro lo videro pure convinto attivista. Reputo che sia stato il più grande intellettuale italiano della seconda metà del secolo appena passato, e che le sue idee avessero una chiarezza e una lucidità tali da renderlo davvero unico nel panorama culturale di quel tempo, e forse proprio per questo scomodo. Ancor oggi si dibatte infatti sulle circostanze misteriose che condussero alla sua morte, come se essa fosse stata tutt'altro che accidentale, magari voluta 'dall'alto'.
  Molto spesso anch'io mi sono sentito, mi sento ancora ai margini della società, come un reietto di questa, la società dell'apparenza a tutti i costi. Distanza incolmabile tra l'essere e l'apparire..."

• Torniamo al lato musicale: avete praticamente decostruito e ricostruito molti brani di celebri artisti del passato, ma non credo si possa parlare di cover vere e proprie... siete d'accordo?
  
  
  "L'album 'L'Art Et La Mort' è una collezione di brani di artisti di un recente passato, perlopiù di genere wave-gothic/industrial, 'riveduti e corretti' secondo una sensibilità contemporanea ed una chiave di lettura basata su inaspettate riverberazioni letterarie che, a nostro avviso, le song originali potrebbero avere avuto fin dalla loro primitiva creazione. Seguendo una sorta di processo di destrutturazione di stampo cubista, i brani originali sono stati fatti a 'pezzettini', tessere di un puzzle ulteriormente tagliuzzate, contaminate e sbrindellate, ogni volta in base a parametri diversi, per poi essere ricomposti con esiti spesso sconvolgenti, tali da far assurgere le composizioni ad una nuova vita, solo apparentemente indipendente da quella cellula che le aveva generate. Accanto al concetto strettamente compositivo sopra descritto, è però fondamentale l'insieme di connessioni e citazioni letterarie affidate ai brani scelti, le quali tracciano un percorso spirituale volto a stimolare in noi tutti un'indagine sull'essenza intima della morte, dell'anima e della vita eterna, e che vede ancora in Antonin Artaud, cui il titolo dell'album si riferisce ('L'Art Et La Mort' è il titolo di una sua raccolta di scritti del 1929 da cui abbiamo tratto alcuni testi), il suo profeta sublime.
  In realtà la molla che mi ha dato la spinta per mettere in moto tale processo di destrutturazione non è certo stata quella di confrontarmi con i gruppi ascoltati da giovane, intendendo sfogare un mio presunto desiderio di emulazione, o magari seguire un trend imperante. Tutt'altra cosa quindi rispetto a tante, troppe oscene riproposizioni o riarrangiamenti di vecchi brani anni '80, con sonorità eventualmente diverse dalle originali, che capita di sentire in questi ultimi tempi: risultato di becere operazioni commerciali, tali interventi costituiscono una manipolazione atta a rivedere un dato brano che dal punto di vista sostanziale rimane IDENTICO alla prima versione, perché, almeno per noi 'vecchietti', è impossibile non riconoscere quel 'motivetto' che tanto andava quando eravamo giovani! Oltretutto, in termini specificamente strutturali, la partitura del brano non cambia di una virgola, come non cambiano nemmeno i suoni principali, ma cambia soltanto il contorno - con astuzia! - ivi presentato.
  Credo proprio che la 'miccia' che fece esplodere in me l'idea di potere portare a compimento, in termini strutturali, un progetto come L'Art et la Mort sia stato il primo 'esperimento' operato nello 'Sturm' con la 'coverizzazione' di 'Some Guys'. Bisognava approfondire quel discorso, sempre a partire da precisi stimoli concettuali: il tema unitario sarebbe stata l'indagine sull'essenza intima della morte. Stavolta si trattava però di dover 'andare oltre', attuando la cosiddetta 'destrutturazione', da intendersi semplicemente come un mezzo, uno strumento formale, se vogliamo, il cui fine era però ben più rivoluzionario di quanto si pensi. Così come il mio interesse non è stato quello di riproporre, la componente rivoluzionaria vive appunto nell'ironia che si configura come atto di acquisito snaturamento, di voluta perdita dell'identità e quindi dell'identificazione di un oggetto (sonoro), che ne rende la forma ai più appunto 'irriconoscibile'. A tal livello anche la sostanza muta, e ne è prova il fatto stesso di avere prelevato scritti di autori letterari ben più anziani, con l'intimo fine di comunicare qualcosa di specifico e di diverso dallo spirito originale dei brani, oltre che di stabilire un 'ponte' tra le epoche, che dia in un certo qual senso l'idea dell'atemporalità dell'Arte e rivaluti nel contempo il ruolo dell'Opera, come se dissociata dal proprio autore. Una figura che, al mondo d'oggi, ha finito purtroppo per acquisire eccessiva importanza, al punto di generare situazioni paradossali, come quelle riguardanti alcuni musicisti che si sentono più corrisposti nel proporre soltanto brani altrui, specificandone sempre bene l'autore e facendo l'impossibile per assomigliare a questo, in un'assurda ricerca di spersonalizzazione creativa la quale ha come unico fine il riuscire a clonare il successo dell'altro: vedi il dilagante fenomeno delle cover-bands.
  Il mio intervento sui brani selezionati è stato a tutti gli effetti decisamente diverso, anzitutto perché è stato a tutti gli effetti un lavoro di ricerca e rielaborazione creativa svolto sopra pezzi che, tra l'altro, non erano per nulla hit di successo, nemmeno nel ristretto 'giro' dark/wave del periodo. Non è stato mai sufficiente cambiare il testo dei brani, né tanto meno utilizzare strumenti diversi da quegli adoperati dagli autori: 1) la partitura è stata sempre stravolta. Talvolta solo alcune battute si sono conservate, e magari relative alla parte di strumenti che non eseguivano melodie portanti; 2) si è sempre arrivati a decontestualizzare l'opera prelevandone una cellula che poi ha finito per generare soluzioni diverse, magari poi anche 'scontrandosi', in momenti inaspettati, con altre cellule, per dar vita a un groviglio completo e necessariamente complesso.
  Quando dico che la cosa importante nella musica e in genere nell'Arte è l'opera, oltre ad un fine evidentemente provocatorio (contro la figura fin troppo tenuta in considerazione dell'autore), intendo fare capire come essa può davvero essere finalmente veicolo di una complessità magari non subito evidenziata o sviscerata: ecco perché, a mio avviso, le opere debbono essere veicoli di idee ed emozioni a più ampio spettro di rischio, esse possono cioè comunicare più di quanto si possa aver mai pensato prima."

• Mi ha colpito particolarmente la scelta delle band da voi reinterpretate: gente come Tuxedomoon, Virgin Prunes, Laibach, Coil o Einstürzende Neubauten era già allora all'avanguardia rispetto a molti altri. Una scelta non casuale, o sbaglio?
  
  
  "Sono stati quasi tutti gruppi che ho ascoltato da giovane, specie nella seconda metà degli anni '80: alcuni di essi li ho amati più di altri, a seconda dei periodi, naturalmente. In verità questa scelta è stata condizionata generalmente dal fatto di avere una precisa conoscenza dei brani utilizzati, più che dal fatto di apprezzarli e di averli apprezzati. Ribadisco che l'interesse primario è stato rivolto alle opere più che ai loro autori. Pertanto credo non si possa parlare di 'omaggio' con tanta leggerezza, come ha fatto qualcuno. Un omaggio ha di solito un fine preciso, nel senso che si deve in tal caso un tributo a qualcuno che ci ha preceduti, e si pensa di ricompensarlo in qualche maniera (oggi più che mai i 'tributi', le covers, spesso, troppo spesso, si configurano tuttavia come squallidi stratagemmi commerciali...).
  Anche la 'coverizzazione' di 'Some Guys' dei Tuxedomoon, operata nell'autunno del 1999 per essere inserita poi nello 'Sturm', è appunto antecedente alla conoscenza avuta un anno e mezzo dopo con Steven Brown. Pure in quel caso contò molto di più il brano stesso più che il fatto di avere utilizzato un pezzo di una band peraltro da me molto amata illis temporibus; inoltre una serie di associazioni mentali e visionarie mi condussero magicamente e irrimediabilmente verso quella musica, non ultima delle quali la scena dell'angelo che vola tra le finestre del condominio all'inizio del mio film preferito - direi davvero una 'pietra miliare' nella mia crescita culturale, spirituale, un 'punto fisso' nella mia vita - Il cielo sopra Berlino (1987) di Wim Wenders (una radio in una stanza in cui l'angelo entra diffonde proprio 'Some Guys'...)."

"C'è troppa robaccia in circolazione, creata con l'unica finalità di saturare il mercato (questo maledetto): la musica deve finalmente diventare ESPRESSIONE DI CULTURA, basta con operazioni commerciali volte solamente a solleticare giovani imberbi generazioni, facilmente manipolabili con prodotti idioti, che poi fatalmente questi risentiranno via radio/TV a tutte le ore del giorno, sotto un vero e proprio bombardamento mediatico neanche troppo occulto!"
(Disorder)

• Credete che oggi ci siano artisti capaci di raccogliere l'eredità dei nomi sopraccitati o credete ci sia stato - nel corso degli ultimi anni - un certo appiattimento verso lidi maggiormente 'sterili e/o commerciali'?
  
  
  "Certamente da ormai una decina d'anni a questa parte stiamo assistendo ad un reale appiattimento delle proposte musicali: è squallido osservare come ad esempio anche nella Gothic-Szene tedesca, proprio come nel music business delle popstars, il ruolo dell'apparenza sia arrivato a livelli ormai insopportabili, e che le grosse label siano interessate a 'fabbricare' prodotti che sanno tanto di riciclato ma che assolutamente debbano essere presentati con un look 'allineato', il quale garantisca il giusto appeal. La musica, la qualità della stessa, passano quindi in secondo piano. Di fronte a tante e tali passerelle di cloni, più o meno dichiarati, sono conscio, e al tempo stesso orgoglioso, che l'idea del disco di covers che poi non sono a tutti gli effetti tali, stride polemicamente, e con la giusta dose d'ironia, come uno spettinatissimo Paolo Rossi che indossa una tuta da meccanico impiastricciata di grasso e strappata urlando alla sua maniera sulla passerella di una sfilata di haute couture.
  È tutta colpa del succitato music business che vuole inquadrare la musica come un prodotto da consumare in modo non tanto diverso da un surgelato o una merendina confezionata. Ciò che conta è fare incasso, e facile, se possibile: come in una proporzione perfetta, hanno capito che nella stessa maniera e forma in cui hanno spopolato (con la giusta strategia promozionale) i fast-food, potevano attecchire e avere successo le merdate sonore. La ricetta è infatti identica: merda sonora come merda alimentare, con il pregio della 'praticità' e della convenienza, che si traduce nell'easy listening, leggero come una bevanda light che non appesantisce, in questo caso il cervello, che non si trova così costretto (poverino!) a sforzi mentali di dominio esclusivo di un Einstein.
  Si può pertanto davvero parlare di inflazione musicale, in tutti i generi, che danneggia la qualità media dei prodotti e finisce per rendere dura la vita di chi lavora seriamente per il bene della cultura. C'è troppa robaccia in circolazione, creata con l'unica finalità di saturare il mercato (questo maledetto): la musica deve finalmente diventare ESPRESSIONE DI CULTURA, basta con operazioni commerciali volte solamente a solleticare giovani imberbi generazioni, facilmente manipolabili con prodotti idioti, che poi fatalmente questi risentiranno via radio/TV a tutte le ore del giorno, sotto un vero e proprio bombardamento mediatico neanche troppo occulto!
  Certo quando si parla di commercialità, o di commercializzazione, non si può non fare riferimento a coloro che si occupano in prima persona del mercato discografico, etichette, distributori, manager vari: la verità è che i più influenti discografici cercano continuamente nella musica un introito facile, senza provare a battere anche nuove strade, andando a scovare nuove realtà in grado di apportare una crescita culturale nell'ambiente musicale. È vero che oggi il mercato discografico è in profonda crisi, ma credo che questa non dipenda soltanto dallo sviluppo indiscriminato (e peraltro incontrollato) del downloading via Internet dei brani in formato mp3, e neppure dal fatto, a quest'ultimo collegato, dell'esorbitante prezzo medio di acquisto di un CD originale: c'è davvero troppa merda in circolazione, ed è proprio la peggiore, la più maleodorante che viene pubblicizzata in maniera massiccia e spesso pure subdola."

• Non ho mai avuto l'occasione di vedervi all'opera dal vivo: in cosa consiste un live degli Autunna Et Sa Rose? Sul palco vi avvalete di altri musicisti oltre alla formazione base?
  
  
  "Beh, perché allora non provi ad organizzarci qualcosa nei dintorni della capitale...?!? A parte le facili battute, per quanto concerne le esibizioni live bisogna precisare che abbiamo fino ad oggi presentato, ed amiamo in assoluto presentare, diversi generi di spettacolo, anche e possibilmente contestualizzati alla situazione in cui veniamo chiamati ad agire. La cosa è in funzione anche dell'organico che andiamo a utilizzare per il singolo evento: che sia nella forma del trio 'classico' soprano-cello-piano/voce, di quello elettrico/noise chitarra/live electronics-cello-piano/voce, oppure nella forma ridotta di duo cello-piano più interventi vocali, ogni concerto si realizza in maniera diversa, amiamo affrontare pubblici diversi proponendo magari un 'concerto non-concerto', cioè nella situazione live siamo tutt'altro che formali ed accademici, eventualmente anche sarcastici e polemicamente 'pesanti'. Vi possono anche essere interazioni particolari con il pubblico, in quanto in taluni momenti dello spettacolo scendo dal palco rivolgendomi verso l'audience e cercando di coinvolgerla, facendo insomma sentire la mia presenza in maniera più diretta. Inoltre stiamo progettando un nuovo genere di spettacolo più incline al versante noise improvvisativi con un maggiore uso sofisticato di effettistica in tempo reale e manipolazioni varie.
  La preparazione per una performance è accurata, specie se ci si trova in uno spazio particolare, come siamo peraltro soliti (un piccolo teatro, un auditorium, una chiesa, ecc.), in quanto la scena per noi ha sempre un'importanza cardinale, tanto che, nei limiti del possibile, siamo soliti creare una base scenografica, costituita sia da oggetti e supporti trasportabili, che eventualmente pure integrata da speciali videoproiezioni, contestualizzate a vari momenti dello spettacolo, un mezzo scenico che abbiamo iniziato a utilizzare da non molto, ma che intendiamo proseguire a proporre sempre più in futuro, nell'ottica di quell'ampliamento totale dei mezzi espressivi cui, come già scritto, aspiriamo. Inoltre siamo da sempre soliti inframmezzare alla musica momenti 'meditativi' durante le esibizioni, mediante recitazioni ed intermezzi poetici, sempre e comunque fondamentali per collocare la performance in un'atmosfera della quale nelle intenzioni non si è mai cercato la connotazione astrattamente musicale: lo scopo è quello di creare una sorta di straniamento teatrale, ottenuto anche grazie all'interazione attiva in scena con oggetti a forte connotazione simbolica.
  Rimane infine sempre vivo in noi l'intenzione di portare in scena l'opera di teatromusica realizzata a partire dall'uscita del CD 'Sturm' nel 2002, dopo la quale la sceneggiatura completa del lavoro è stata ultimata nel successivo anno solare. Bisogna dire che proporre un simile spettacolo non sarà per nulla facile, ci serve il lavoro fondamentale di un regista che sappia dettare tempi e spazi teatrali giusti, in comunione con lo spazio fisico in cui inscenare l'opera. Attualmente non siamo ancora in condizione di poter fare ipotesi precise in merito alla realizzazione di questo progetto: è sempre l'annoso problema del reperire i fondi che ci taglia i viveri, almeno fin quando qualcuno di abbastanza influente non 'rinsavirà'..."

• Quali sono i vostri progetti per il 2007? Musicalmente parlando, tornerete nuovamente a sperimentare come avete fatto nell'ultimo album o ritenete "L'Art Et La Mort" un capitolo esclusivo della vostra carriera?
  
  
  "Proporre finalmente i nostri spettacoli dovunque possibile (ricordati l'inizio della risposta #14, eh...!) e a tal fine produrre, tempo permettendo, altri video. Realizzare alcune nuove composizioni che andranno ad aggiungersi a quella già pronte per il futuro progetto di musicazioni 'altre' di alcune mie poesie 'a tema'. Portare finalmente a termine idee ed anche esibizioni del progetto parallelo noise elettronico.
  Credo che, in fondo, in questi anni non abbiamo mai smesso di sperimentare. Può darsi che qualcuno riterrà in futuro il nostro lavoro più tradizionale (?!), ma sono convinto siano soprattutto punti di vista. Come è stato in passato, penso proprio che anche le scelte future saranno altrettanto varie, tutto avrà da evolvere in maniera confacente alle necessità dettate dai temi che affronteremo."

• Lascio a voi le conclusioni: se volete raccontare un aneddoto o lasciare un messaggio particolare ai nostri lettori, le ultime parole sono per voi...
  
  
  "È stata la Televisione che ha, praticamente (essa non è che un mezzo), concluso l'era della pietà ed iniziato l'era dell'edonè (il piacere). Era in cui dei giovani insieme presuntuosi e frustrati a causa della stupidità e insieme dell'irraggiungibilità dei modelli proposti loro dalla Scuola e dalla Televisione, tendono inarrestabilmente ad essere aggressivi fino alla delinquenza o passivi fino all'infelicità (che non è una colpa minore). Ora ogni apertura a sinistra sia della Scuola che della TV non è servita a nulla: la Scuola e il video sono autoritari perché statali e lo Stato è la nuova produzione (produzione di umanità).
  «[...]Così gli Stati si programmano i cittadini, le industrie i consumatori, le case editrici i lettori, ecc. Tutta la società un po' alla volta diviene qualcosa che lo Stato si produce [...]» (Vaclav Belohradsky)."
  Questa profetica citazione (la cui attualità è davvero sconvolgente, anche alla luce di vari avvenimenti degli ultimi mesi) è presa da un articolo pubblicato sul Corriere della Sera del 18/10/1975 e scritto da Pier Paolo Pasolini non molti giorni prima della sua tragica fine."

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