Room 108

22-09-2013

STARDOM

Danze forzate

di Max Firinu

Sono da considerare un gruppo emblema della nostra scena underground, non solo grazie al bagaglio di esperienze che gode ogni membro della band, ma grazie anche al loro intenso lavoro live, che li ha visti protagonisti finanche in un mini-festival di natura più vicina al neofolk, dove comunque hanno proposto una grandissima performance. Una band che è in grado di cambiare le cose col suo ponte tra passato e presente delle sonorità new/darkwave, e per questo proiettata al futuro. Siamo felici di presentarvi l'act lombardo in questa ampia e riuscita intervista, esplicativa ed esaustiva grazie alla professionale coralità del quartetto, già punto fermo della scena nazionale nel giro di due soli album...

• Per cominciare, ho avuto l'occasione di vedervi aprire per Death In June. Siete stati eccellenti. Cosa ricordate della serata? Com'è stata l'esperienza di aprire per un gruppo neofolk? Vi siete sentiti come dei pesci fuor d'acqua in quel contesto?
  
  
  (Fafnir): "Innanzitutto grazie per l'apprezzamento. L'occasione è stata senz'altro suggestiva, ed è sempre bello 'esserci' in un contest di respiro internazionale, tanto più affiancando un grande nome come i Death In June, al di là delle 'affinità e divergenze' di genere. Naturalmente ci sono differenze tra la nostra musica e il neofolk. Credo che ciò sia emerso chiaramente durante la serata, sia rispetto a ballate di stampo più classico di chi ci ha immediatamente succeduto sul palco, sia rispetto allo stile ossessivo militaresco dei Die Weisse Rose o ai Death In June, che hanno proposto pezzi decisamente ipnotici e di stampo quasi 'sciamanico'. Sono differenze di colore e atmosfera, oltre che di concezione strutturale dei brani."
  
  
  (RCD): "Come ha detto Antonio, era importante essere su quel palco e non ci siamo sentiti pesci fuor d'acqua. Il pubblico cosiddetto dark non ascolta un solo - mi si passi il brutto termine - sottogenere, ma è abituato a saltare come un canguro dal neofolk all'EBM, dal dark con base rock (per esempio noi Stardom) ad atmosfere molto più eteree, come la musica di band quali Dead Can Dance o Cocteau Twins. Ognuno predilige poi uno stile a un altro, ma tutti conoscono (bene o male) l'intera scena. E infatti, dal palco, la sensazione è stata quella che il nostro live sia stato seguito con molto interesse. Se poi la tua domanda allude a un discorso più strettamente politico, c'è da dire che riguardo a certe band, come Death in June o Coil, per citarne due molto famose, o, più in generale, sul neofolk, da decenni girano voci e chiacchiere. Personalmente non do credito alle chiacchiere, anche se a volte a seguire i live di queste band ci si imbatte in un pubblico discutibile. Detto questo, e ribadendo che quindi ci sentivamo perfettamente al nostro posto, voglio dire che gli Stardom non sono una band politicamente impegnata, ma - mi si passi l'utilizzo un po' approssimativo della formula - direi piuttosto 'socialmente impegnata', nel senso che nelle nostre canzoni raccontiamo, mostrandone limiti e punti critici, la società che ci circonda, senza sconti per nessuno. Anzi, nel nostro mirino finiscono spesso quelle realtà che si spacciano e si vantano di essere alternative, e che invece incarnano gli stessi diffusi cliché... Ragazze e ragazzi che credono sia sufficiente un look particolare per essere diversi, ma poi, nella sostanza, ribadiscono i tic propri di questa società: divertimento confuso con lo sballo (e non inteso come momento di ri-creazione del proprio io), pensieri spesso infarciti di luoghi comuni, poca propensione alla riflessione profonda... Insomma, l'elenco sarebbe lungo ed è inutile farlo qui. Chiaramente, e per fortuna, non tutti sono così. Ma la differenza sta nella testa, non nei capelli. Argomenti, questi, che appaiano in modo più esplicito in quella che a me piace definire come la "Trilogia del party": "Anna Di Notte", "Vetroplastica" e "Danze Illiberali"."

• Pensate che gli Stardom possano incantare anche chi non ascolta solo darkwave, oppure avete anche voi l'impressione che un genere come il vostro sia patrimonio di una fetta di pubblico spiccatamente 'over 30'?
  
  
  (La Crisi): "Io credo che certe sonorità facciano parte di un revival che torna ciclicamente di moda e in cui tutti, bene o male, si possono riconoscere e trarre ispirazione. Proprio per l'abilità nel plasmare molte sonorità differenti tra loro, il nostro sound potrebbe convivere benissimo anche con gli under 30. Il problema è il totale disinteresse da parte dei 'giovani d'oggi' a tutto ciò che è fuori dal mainstream."
  
  
  (Fafnir): "Inevitabilmente catturiamo l'orecchio di quegli 'over 30' che, avendo determinati riferimenti e gusti musicali, riconoscono nel nostro lavoro una certa 'aria di famiglia'. Ma c'è da dire che i nomi cui frequentemente veniamo accostati hanno spesso meno peso specifico, in termini di influenza, di quanto si potrebbe immaginare. Piuttosto, consideriamo questi accostamenti la modalità quasi automatica per farci un complimento o una critica. Probabilmente gli appassionati di new wave, dark e post-punk trovano confortante e piacevole riconoscere o ritrovare l'impronta dei gruppi storici da loro amati in una band contemporanea. Ma, appunto, noi siamo immersi nel nuovo millennio e non seguiamo ortodossie di genere. Sappiamo di poter attrarre l'attenzione anche di ventenni che non hanno maturato particolari background, a patto che - ovviamente - abbiano una predisposizione all'ascolto attento, cosa che oggi, come ha osservato Cristina, sembra una dote ormai rara."
  
  
  (RCD): "Aggiungerei che la nostra musica ha spesso riferimenti anche al di fuori delle band classiche del genere. Così come non di rado, soprattutto nei ritornelli, si possono ascoltare atmosfere (detto in senso lato) pop. Non poniamo limiti alla creazione. Facciamo ciò che cuore e intelletto ci dicono di fare."
  
  
  (Oliver): "La new wave in generale non è soltanto uno stile di musica, ma un approccio più ampio, che negli anni passati magari ha cambiato nome, ma in sostanza è rimasto la stesso. La new wave è sempre stata una fusione di varie influenze musicali e intermediali, e sinceramente credo che oggi sia più attuale che negli anni precedenti, perché nasce in un contesto di crisi sociale, per alcuni aspetti somigliante a quella della fine degli anni Settanta, inizio anni Ottanta. Forse quello che manca è l'attenzione dei media e dei canali di distribuzione musicale, che si sono concentrati sulla musica che non dice nulla, ma attualmente fa vendere nell'immediato."

• A fine 2012 è uscito il vostro nuovo album "Danze Illiberali": quanto ne siete soddisfatti a posteriori, e in cosa pensate si differenzi maggiormente dal precedente "Soviet Della Moda"?
  
  
  (RCD): "Tra i due album, "Soviet Della Moda" e "Danze Illiberali", c'è una sostanziale continuità. Come dire: il marchio di fabbrica Stardom è inequivocabile. Tuttavia la presenza, questa volta intensa, di Cristina/LaCrisi ha dato alle nostre canzoni nuovi colori, nuove sfumature. Non solo nella fase compositiva, cioè nella proposta di brani, ma anche per l'utilizzo più marcato della sua voce accanto alla mia, cosa che nel primo album accadeva solo nel brano "Anoinoia", canzone che preludeva alla nuova fase compositiva, successivamente materializzata proprio in "Danze Illiberali"."
  
  
  (La Crisi): "Con il secondo album abbiamo cercato di abbattere quella porta che solamente chi possedeva la giusta chiave di lettura poteva aprire. Alcuni dei nostri testi sono molto introspettivi e ampiamente di analisi e per alleggerire il tutto si è cercato, quindi, di puntare su un registro più immediato che, senza troppi fronzoli, arriva subito al dunque. Personalmente sono pienamente soddisfatta per tutto il lavoro svolto."
  
  
  (Fafnir): "Ritengo "Danze Illiberali" un passo oltre il minimalismo di "Soviet Della Moda". I brani del nuovo lavoro sono - per così dire - più sinfonici, aperti a una gamma più ampia di impressioni, colori e sfumature. Sebbene "Soviet..." fosse, a mio avviso, già immune dalla riproposizione pedissequa di stilemi anni Ottanta, le "Danze..." tolgono ogni dubbio: nessuna sudditanza ai cliché, come già ha detto RCD e, anzi, una sorta di sfida. Possiamo aver fatto storcere il naso a chi magari ci vorrebbe più orientati sul nostro lato darkwave (che poi non manca nemmeno in questo album), e va bene così, se ciò significa sorprendere altri piacevolmente con ciò che non si aspettano. Abbiamo semplicemente seguito il nostro sentire. Se poi devo dirla tutta, nessuno della band si è mai posto il problema se qualcosa che facevamo fosse presente o no in un qualche vademecum o canone di genere."

"Spesso ci chiedono come mai abbiamo scelto di cantare in italiano, invece che in inglese. Il solo fatto che a tanti venga in mente di fare questa domanda è di per sé anche una risposta, qualcosa su cui bisognerebbe fare una profonda riflessione. Un fatto curioso è che in Italia ci sono più gruppi rock e affini che nell'intera Inghilterra, la terra dove alla nostra corrispondente sagra della salsiccia si suona rock duro e puro, invece di Vasco, Liga e 'Giggi'..."
(Oliver)

• Voi avete scelto il cantato in italiano. Nonostante ciò, sfortunatamente nel nostro Paese ben altri gruppi raggiungono le radio e le televisioni. Vi sentite soverchiati da qualche realtà musicale? Secondo voi c'è una mancanza di meritocrazia nel panorama italiano?
  
  
  (Fafnir): "Siamo in Italia, la nostra lingua è l'italiano. Più che una scelta, è una vocazione. È stato il destino a farci nascere e vivere qui (anche se Oliver è per metà lettone e per l'altra metà, come Cristina/LaCrisi, originario della ex Yugoslavia), e ciò comporta aspetti negativi e limitanti per quanto riguarda il panorama musicale (scelte artistiche e politiche di mercato, tanto per parlar chiari). Ogni tanto ridiamo amaro scuotendo la testa e, come vecchietti inaciditi dalla vita, ci diciamo: «Eh, se fossimo in Inghilterra e cantassimo in inglese...». Devo aggiungere altro?"
  
  
  (RCD): "In ogni caso, per quel che mi riguarda, cantare in italiano non l'ho mai considerato un limite, ma un valore aggiunto. E amo le band new wave che cantano in italiano. Di esempi eccellenti, nel panorama attuale, ce ne sono diversi, e spesso con queste band abbiamo condiviso palchi, portato avanti collaborazioni. Come nel caso dei nostri fratelli di etichetta Cineteca Meccanica, con i quali abbiamo composto il brano "Magazzini Criminali" per "Danze Illiberali", o i bravissimi Karma In Auge, anch'essi usciti per Danze Moderne, con i quali abbiamo condiviso diversi live, in uno scambio reciproco di inviti nelle rispettive regioni di provenienza."
  
  
  (Oliver): "Spesso ci chiedono come mai abbiamo scelto di cantare in italiano, invece che in inglese. Il solo fatto che a tanti venga in mente di fare questa domanda è di per sé anche una risposta, qualcosa su cui bisognerebbe fare una profonda riflessione. Un fatto curioso è che in Italia ci sono più gruppi rock e affini che nell'intera Inghilterra, la terra dove alla nostra corrispondente sagra della salsiccia si suona rock duro e puro, invece di Vasco, Liga e 'Giggi'. E una gran parte di questi gruppi italiani canta in inglese, spesso con testi che agli inglesi stessi suonerebbero ridicoli, messi giù con le poche parole che si conoscono. Di quei gruppi, soltanto una manciata ha avuto qualche successo all'estero, e ancor meno in Italia. Sulla meritocrazia: la musica e l'arte in generale rispecchiano quello che si vede, vive (e subisce) ogni giorno: come nella società, la meritocrazia ormai è un concetto sconosciuto. Dopo otto anni che siamo presenti sulla scena, noi siamo contenti di non aver ancora dovuto chiudere i battenti."

• E per quanto riguarda la nostra scena nazionale, c'è qualche caratteristica (negativa o positiva) che vorreste approfondire? Gli ottimi gruppi non mancano, ma guardando al sempre più esiguo ed esanime pubblico, anche a voi l'elettroencefalogramma sembra piatto?
  
  
  (RCD): "Le band ci sono. Alcune molto brave, alcune meno, ma la scena, dal punto di vista della proposta, non è certo esangue. Peccato manchi una scena dall'altra parte del palco. Il pubblico è pigro e, forse, per alcuni 'dark' l'estetica (cioè il look) ha più importanza della musica. Quindi tutti belli agghindati per la serata danzante, ma zero curiosità verso la musica in sé. Una situazione che denunciamo, ironicamente, nella nostra canzone "Danze Illiberali"."
  
  
  (Oliver): "Direi che non mancano i gruppi, ma quello che manca è la scena. E la scena italiana potrebbe essere davvero grande. La scelta di utilizzare la lingua italiana, per tornare a quanto detto prima, è anche una questione di comunicazione. Noi suoniamo in Italia, i nostri testi raccontano quello che siamo e quello che pensiamo. Il modo efficace per trasmettere il messaggio è quello di cantare nella lingua che tutti conosciamo."

• Mi piacerebbe sapere come lavorate in fase compositiva: Oliver si occupa della produzione e della grafica, tutti voi altri anche dell'estetica? Com'è nata questa divisione del lavoro?
  
  
  (RCD): "La composizione vera e propria delle canzoni è un'operazione di gruppo. Difficile, a pezzo concluso, dire chi ha fatto cosa. Possiamo ricordarci che l'idea iniziale magari è arrivata da Antonio o Cristina, che una prima bozza di testo l'ho scritta io o Oliver, ma poi tutto precipita in una centrifuga e il prodotto finito è una cosa che appartiene a tutta la band. Altro discorso invece per quanto riguarda la produzione. Quello è il regno di Oliver. È lui che gestisce la fase della registrazione e tutto il resto. Il suono Stardom è in gran parte opera sua. Sempre a Oliver vanno ricondotti i meriti per la produzione dei video e la grafica che ci distingue. Tutto, naturalmente, avviene in ogni caso in un contesto di sintesi con le proposte degli altri membri della band."

"Il brano "Danze Illiberali" è un'invettiva amara e sarcastica rivolta all'ottusa ripetitività del teatrino del divertimento: è un manifesto volutamente ruvido e declamatorio contro l'ostentazione, il divismo e il dandismo superficiali. Perché a giustificarli, di fatto, oggi non esiste una vera corrente estetica. Questo brano spara decibel di noia e fastidio verso lo sballo a tutti i costi, ansioso di nobilitarsi con mezzucci facili, ricorrendo a patchwork incoerenti di stili, con approssimazione, senza una linea di pensiero. Il moderno, qualunque cosa sia e significhi, si alterna con irritante ambiguità all'illiberale..."
(Fafnir)

• I vostri testi sono un punto saliente della vostra proposta. Qual è il vostro concept lirico, e in particolare cosa potete dirci circa la title-track o la bellissima "Colonia Penale"? Qualche altro testo per cui vorreste spendere qualche parola in più?
  
  
  (Fafnir): A noi piace scovare la poesia nascosta nelle cose di tutti i giorni, buone o cattive che siano. La poesia non è necessariamente sublimità e dolcezza, spesso anzi è una narrazione dolente, cruda, persino allucinata di situazioni limite, cui non è sempre possibile trovare un significato confortante. Il brano "Danze Illiberali" è un'invettiva amara e sarcastica rivolta all'ottusa ripetitività del teatrino del divertimento: è un manifesto volutamente ruvido e declamatorio contro l'ostentazione, il divismo e il dandismo superficiali. Perché a giustificarli, di fatto, oggi non esiste una vera corrente estetica. Questo brano spara decibel di noia e fastidio verso lo sballo a tutti i costi, ansioso di nobilitarsi con mezzucci facili, ricorrendo a patchwork incoerenti di stili, con approssimazione, senza una linea di pensiero. Il moderno, qualunque cosa sia e significhi, si alterna con irritante ambiguità all'illiberale. "Colonia Penale" è una lenta marcia sepolcrale, una lirica corale (nel vero senso del termine) che amiamo particolarmente, anche per le circostanze in cui è nata ed è stata portata a compimento: è il risultato dell'unione tra un'idea musicale, con tanto di linea di voce già ben definita, e un testo derivante da un sogno fuori dall'ordinario, le cui atmosfere corrispondevano in modo sorprendente. Siamo subito stati contagiati tutti da quel mood: la suggestione della storia che si andava formando ci ha ispirati e stimolati e ognuno l'ha arricchita di elementi tratti dal proprio immaginario personale, ma che si sposavano alla perfezione in un insieme assolutamente armonioso."
  
  
  (Oliver): "..."Colonia Penale" è un pezzo che abbiamo fatto in poco tempo. In realtà, avevo appena preso una chitarra synth e stavo facendo un po' di sperimentazione con alcuni suoni, registrando delle improvvisazioni. Era divertente suonare la chitarra e sentire il suono del pianoforte! Tutto aveva una qualche atmosfera stile "The National". Poi abbiamo riascoltato insieme questa bozza che, nonostante non avesse le 'classiche' sonorità degli Stardom, ci ha convinto e, inserendovi il testo, è venuto un pezzo che ci piaceva davvero. Con l'aggiunta delle chitarre acustiche - mai usate in precedenza - le sonorità si sono ulteriormente spostate in una direzione che non avevamo intenzione di prendere, ma il risultato ci è piaciuto a tal punto che ci siamo convinti, e così l'abbiamo proposta nell'album."

• Lo stesso titolo dell'album, "Danze Illiberali", suona molto forte e aperto alle interpretazioni: qual è quella che vi ha portato a sceglierlo e quali significati si legano a esso?
  
  
  (RCD): "Hai presente Dance Dance Revolution? È quel videogame delle sale giochi in cui sullo schermo appaiono dei ballerini che si muovono al ritmo della musica, e tu hai una pedana con delle luci che si accendono alternativamente indicandoti dove mettere i piedi, creando la coreografia del ballo che devi eseguire. Ecco: «Danze moderne, danze illiberali / passi obbligati, voleri impopolari / danze moderne per essere reali». Questo recita il ritornello della title-track: spesso facciamo cose che ci fanno credere di essere liberi ma, al contrario, calchiamo cliché, recitiamo copioni già scritti, saltelliamo come scimmie seguendo con i nostri passi le luci che si accendono. Eppure ci sentiamo realizzati, presenti, reali. Nessuno è immune da questo giogo: la differenza, infatti, non passa tra chi è nel circolo vizioso e chi non lo è, visto che tutti danziamo le danze illiberali, ma tra chi ha consapevolezza e chi invece è convinto di essere libero. Il secondo non ha speranza, il primo... neppure, ma almeno lo sa."
  
  
  (Oliver): "Una curiosità: il titolo "Danze illiberali" lo abbiamo concepito diversi anni fa, mentre lavoravamo a "Soviet Della Moda". Non ricordo più come ci è venuto in mente, comunque sia lo impiegammo come slogan per un volantino su Myspace. Ci eravamo ripromessi di riprenderlo e utilizzarlo, magari come titolo per una canzone. E così è stato: dopo oltre quattro anni ci è venuto di nuovo in mente, mentre stavamo ultimando le registrazioni, ed è diventato anche il titolo dell'intero album."

• Nella vostra biografia moltissimi stili musicali si mescolano ad anni di duro lavoro nella scena. Vi considerate in un certo qual modo dei veterani, nonostante la vostra proposta possa portare linfa nuova al sottobosco e la vostra discografia sia ancora esigua?
  
  
  (Fafnir): "Beh, c'è da dire che tutti e quattro abbiamo precedenti musicali alle spalle, anche piuttosto lunghi, persino - nel caso di RCD - risalenti agli anni 80. La nostra esperienza, sia come consumatori che produttori di musica, è una risorsa fondamentale. Tuttavia non ci pesa, nel senso che non è di ostacolo all'apertura verso il nuovo, all'entusiasmo nell'esplorare altre direzioni. Di sicuro, se guardiamo a quanto fatto finora come Stardom, riteniamo di aver saputo portare un contributo originale, con radici ben riconoscibili, ma non per questo schiavo di antichi retaggi."
  
  
  (Oliver): "Infatti, siamo cosi vecchi che abbiamo avuto l'occasione di vivere l'intera rivoluzione digitale. Mi ricordo di quando, agli inizi degli anni Novanta, registravo i pezzi con un vecchio UHER a nastro a bobina. Siccome il modello originale funzionava in mono, io l'avevo riadattato saldando i circuiti per poter registrare quattro tracce in simultanea, sognando intanto di poter lavorare in studi professionali, senza poter immaginare che la tecnologia digitale, da lì a pochi anni, sarebbe diventata accessibile a tutti."

• Come musicisti e protagonisti della scena, vi chiederei di stilare un resoconto degli ultimi 15 anni della scena italiana e non per come l'avete vista e vissuta. Cos'è davvero cambiato in meglio o in peggio? Il download digitale è stato positivo o no per i nostri generi indipendenti?
  
  
  (RCD): "Io considero la digitalizzazione della musica lo stadio attualmente più avanzato di quella che negli anni Settanta e Ottanta era l'autoproduzione di stampo punk. Le tecnologie contemporanee danno la possibilità di poter attrezzare studi di registrazione 'home' con i quali, diversamente dai giurassici quattro piste di trent'anni fa, si possono ottenere, con le dovute competenze, ottimi risultati di produzione. Poi ci sono i social network, che permettono ai gruppi di farsi conoscere: vetrine fondamentali per raggiungere un ampio pubblico (che non è sinonimo di successo e ricchezza). Non bisogna poi dimenticare il grande lavoro delle riviste online di settore, le webzine, e anche di quelle cartacee, che fanno un lavoro di ricerca e proposta importantissimo. Infine ci sono le piattaforme per la distribuzione della musica, che le band possono decidere di rilasciare gratuitamente o al prezzo che meglio credono. Tutte opportunità che negli Ottanta non erano neppure immaginabili. Ma tutto questo, bisogna chiedersi, ha migliorato la qualità della musica? Al di là delle buone o ottime produzioni, che possono nascondere in parte una scarsità di talento o far emergere un talento nascosto da una cattiva registrazione, ciò che conta, alla fine, come sempre è stato, è appunto il talento, la creatività dei singoli e della band nel suo insieme. Quindi, venendo al panorama degli ultimi quindici anni, periodo che sta tutto all'interno della grande rivoluzione digitale (anche se in stadi diversi), devo dire che la visibilità dovuta ai nuovi media ci ha fatto conoscere (mi riferisco al solo ambito italiano, quello che personalmente più mi interessa, e in modo ancor più specifico alla new wave e simili) un mare vastissimo di band, alcune delle quali di grande spessore e molte altre di poco valore. Ma ciò che mi interessa, personalmente, è la democratizzazione, con tutti i limiti del caso e, detto anche in modo forse un po' troppo entusiastico e ottimistico, della produzione e della distribuzione: ogni ascoltatore farà, poi, le proprie scelte. Insomma, è l'era del cosiddetto self-publishing (che oggi si va affermando prepotentemente anche nell'editoria), con tutti i suoi vantaggi (quelli visti sopra) e i suoi limiti, come l'assenza di un editor/produttore che possa dare utili consigli in fase di costruzione/registrazione dei brani. Vabbè, sarebbe un discorso lunghissimo... Venendo alle case discografiche, le major continuano a proporre il solito inutile (ma che dà utili) mainstream; accanto si muove un'agguerrita pattuglia di indie label ricca di volontà e capacità intellettuale, ma povera di risorse materiali."
  
  
  (Oliver): "Io il download digitale non riesco a vederlo più come una cosa positiva. Prima di tutto rende troppo accessibile la musica, togliendo quel momento di brivido e attesa, con il risultato di una seria disaffezione. Proprio perché la musica è più accessibile e si può scaricare qualsiasi cosa in un attimo, si ha il problema che, alla fine, si passa meno tempo ad ascoltarla davvero. La musica è diventata un prodotto della società consumistica. Faccio un esempio: oggi puoi andare al mercato e riempire il frigo al massimo. Ma spesso finisce che mangi quel poco che ti va, e altro cibo lo butti perché dopo qualche giorno è andato a male. Una situazione del genere invece non si può verificare se fai fatica a riempire il frigorifero. Dall'altro lato, il problema è che oggi ognuno può farsi un album e promuoverlo. Ma le probabilità che si perda in un mare di altre cose, nel 'rumore di fondo', sono grandi e per far emergere il tuo prodotto da questo mare e da questo rumore di fondo sei costretto a 'urlare'. Così la musica finisce per essere soltanto marketing. Il terzo grande problema è che il download ha ucciso il concetto di 'album' come un'opera intera. Scarichi il single, di solito un pezzo che è più immediato degli altri, senza ascoltare gli altri brani che magari sono più impegnativi, non piacciono al primo ascolto, e hanno bisogno di più ascolti per essere capiti e quindi apprezzati appieno. Quelli più immediati, ovviamente, sono purtroppo anche quelli che più rapidamente stancano."

• Com'è nata la collaborazione con Cineteca Meccanica? Che rapporto avete con altri vostri colleghi?
  
  
  (RCD): "Con i Cineteca Meccanica la cosa è nata in modo spontaneo. Gravitando tutti nell'area milanese, capita spesso di incontrarsi nei locali e mettersi a parlare della musica che ascoltiamo e che produciamo. E così, una cosa tira l'altra, è venuta fuori l'idea di incrociare la loro attitudine spiccatamente electro con il nostro sound più virato al rock, cercando di trovare il punto di convergenza nella comune matrice new wave. Esperimento riuscito? Non lo so, ma ci siamo divertiti e siamo soddisfatti del risultato. Altra collaborazione in atto è quella con gli Ottodix. In autunno, per il decennale della band, gli Ottodix hanno invitato diversi artisti a reinterpretare la loro musica. Tra gli altri, il progetto vede coinvolti nomi eccellenti della new wave italiana come Garbo e Luca Urbani, ma anche i più giovani DelendaNoia e Das Modell. In generale, devo dire che abbiamo sempre avuto un buon rapporto con i nostri colleghi, sia quando li abbiamo incrociati sul palco, sia nella stima reciproca che spesso capita di esprimere nei contatti che si hanno in Rete."

• Il disco è dedicato ad Andrea Lavezzoli. Cosa vi ha spinti a questa dedica particolare?
  
  
  (Oliver): "Andrea era un mio amico e socio che ci ha offerto lo spazio per il nostro primo studio nella Chinatown milanese, dove abbiamo registrato l'intero "Soviet Della Moda". Purtroppo, nelle settimane in cui stavamo terminando il nostro secondo album, Andrea è venuto a mancare. Abbiamo sentito subito il bisogno e l'urgenza di fare questa dedica alla persona senza la quale, forse, non avremo mai fatto il nostro primo LP."

"Spesso facciamo cose che ci fanno credere di essere liberi ma, al contrario, calchiamo cliché, recitiamo copioni già scritti, saltelliamo come scimmie seguendo con i nostri passi le luci che si accendono. Eppure ci sentiamo realizzati, presenti, reali. Nessuno è immune da questo giogo: la differenza, infatti, non passa tra chi è nel circolo vizioso e chi non lo è, visto che tutti danziamo le danze illiberali, ma tra chi ha consapevolezza e chi invece è convinto di essere libero. Il secondo non ha speranza, il primo... neppure, ma almeno lo sa!"
(RCD)

• In questo periodo di turbolenze sociali e di popoli che finalmente si sollevano contro l'oppressione, quali sono state le 'danze illiberali' più recenti a cui avete assistito?
  
  
  (RCD): "Difficile dare una risposta precisa: basta accendere la tv e di 'ballerini obbligati' se ne vedono in ogni canale. Tutti ballano le danze illiberali, anche coloro che s'illudono di essere coreografi."

• Come siete organizzati in sede live? Vi potremo rivedere presto calcare i palchi? Nuovi progetti all'orizzonte, anche a livello discografico?
  
  
  (RCD): "Stiamo progettando il tour per la prossima stagione autunno/inverno e mettendo insieme un po' di date. Abbiamo anche iniziato a pensare ai brani per il prossimo album, che fra non molto inizieremo a registrare. Ma è troppo presto per parlare di questo."

• Alcune parole in libertà per il pubblico italiano, per concludere la nostra chiacchierata: a voi lo spazio...
  
  
  (Fafnir): "Io voglio fare un invito a tutti coloro che si rammaricano che la scena musicale alternativa sia povera, che il mercato e la macchina dello spettacolo non investano su di essa. Bisogna creare la massa critica. Dobbiamo farlo tutti insieme, ovviamente: i gruppi e i loro produttori (quando ci sono), i gestori di locali, gli organizzatori di eventi, ma anche - tantissimo - il pubblico. La gente sembra ormai disinteressata all'esperienza dei live, come impigrita, apatica. Ce ne accorgiamo suonando in giro per l'Italia. Sentire musica in auto o in streaming da casa, mettere un "Mi piace" su Facebook non fa movimento o, comunque, non ne fa abbastanza: uscite di casa! Suderete, vi bagnerete la testa, qualche volta faticherete a trovare parcheggio. Ma almeno sentirete vibrare mente e corpo insieme, scambierete la vostra umanità con altra umanità nello spazio concreto dei luoghi della musica. Potrete dire: «Io c'ero! Cazzo, quella volta lì, io c'ero!». Meglio essere in qualche luogo, piuttosto che in nessun luogo. Alcuni di voi forse hanno dimenticato l'ebbrezza di questi momenti; altri, più giovani, probabilmente non l'hanno mai conosciuta. Seduti in poltrona non si compiono le rivoluzioni, e nemmeno le evoluzioni."

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