Room 105

01-09-2008

ZA FRÛMI

Nel mondo oltre

di Roberto Alessandro Filippozzi

Gli iscritti alla nostra newsletter, ricevendo gli aggiornamenti settimanali relativi al sito, si saranno sicuramente chiesti quali fossero gli articoli importanti ai quali abbiamo lavorato durante l'estate... Ebbene, uno di essi è senza dubbio quello in questione, relativo ad un duo che anche il pubblico italiano deve finalmente imparare a scoprire ed apprezzare: Za Frûmi. Del tandem artistico svedese, composto da Simon Kölle e Simon Heath ed accasato presso quella Waerloga che tante meraviglie ci sta regalando (a partire dai sensazionali sampler "Radio Rivendell"), abbiamo parlato diffusamente negli ultimi tempi con ben tre recensioni, riguardanti segnatamente i due nuovi lavori (usciti in contemporanea) "Legends Act 3 - Cults" e "Legends Act 4 - Orders" e la splendidamente confezionata raccolta di materiale più datato "Barrow Wights", e speriamo di aver già stuzzicato almeno in parte la vostra curiosità... Qualcuno potrebbe maliziosamente sostenere che l'aggettivo 'importante' suoni esagerato per un gruppo ancora molto poco noto qui da noi, ma la verità è che siamo di fronte ad un progetto non solo estremamente prolifico (sette album più una raccolta in soli otto anni), ma anche e soprattutto estremamente interessante sotto il profilo artistico e concettuale. I due Simon definiscono la propria Arte come 'melodic mood music from a dark fantasy setting', ed il loro mondo trabocca di spunti decisamente intriganti sia a livello tematico e visivo che sul piano squisitamente musicale. Si tratta di artisti che sanno cosa vogliono ottenere e conoscono le metodologie per riuscire nell'impresa di forgiare un suono personale ed avvincente, il che non è davvero cosa di poco conto, specie in una scena dove accanto alle belle sorprese (i Rising Shadows ad esempio, tanto per rimanere in Svezia) non mancano schiere di epigoni privi di idee particolarmente entusiasmanti. Per questo noi pensiamo che un gruppo come Za Frûmi meriti finalmente di essere scoperto, specie da un pubblico (quello italiano) che, oltre a tributare consensi a formazioni nostrane di risonanza internazionale come Ataraxia, Hexperos ed All My Faith Lost..., non ha mai mancato di esprimere ammirazione anche nei confronti di nomi quali Arcana, The Protagonist et similia. Con questa lunga ed interessante intervista, realizzata assieme ai due cordiali musicisti, speriamo di suscitare in voi quel tipo di interesse che vi spingerà sino alla definitiva scoperta del mondo di Za Frûmi, con la certezza che, una volta entrati, anche voi ne resterete assolutamente ammaliati...

• Avete pubblicato il vostro debutto nel 2000, ma non sappiamo molto circa la vostra storia antecedente ad esso: quando e perché avete deciso di creare Za Frûmi, quali erano gli obiettivi agli inizi e come sono mutati col passare del tempo?
  
  
  Simon Kölle: "C'era una volta (ridendo, nda)... Sia io che Simon Heath abbiamo creato arte in forme differenti sin da quando abbiamo cominciato a camminare su questa Terra. Ho creato le mie prime canzoni minimaliste quando avevo sette anni, poi ho cantato in alcuni cori e in seguito anche in alcuni gruppi locali. Ho visto alcuni dei miei amici d'infanzia farcela alla grande nel music business (in scene differenti dal black metal al pop, ed alcuni di essi hanno venduto qualche milione di copie), ma io mi sono focalizzato maggiormente sul teatro piuttosto che su altre cose nei miei ultimi due anni da teenager, ed anche dopo. Che un giorno avrei fatto musica con una band o per conto mio era una cosa che sentivo naturale e certa. Ho viaggiato molto in tournee teatrali, scritto e diretto rappresentazioni, e volevo tuffarmi in pieno nel mondo del teatro fisico (ispirato da Jerzy Grotowski, Antonin Artaud ed altri). Ad un certo punto ho sentito che la Svezia non era pronta per ciò che avevo da offrire. In prospettiva ora so che avevo ragione e che ciò che mi teneva ancorato a quelle cose era l'affermazione: ho molti bei ricordi della fine degli anni '90 e di tutte le belle parole dette e scritte a proposito delle mie rappresentazioni riguardo a come esse fossero diverse da tutte le altre. Ma alla fine ne avevo abbastanza di tutte le stronzate, ed ho sempre pensato che il 90% delle rappresentazioni teatrali sia semplice spazzatura! Ho quindi iniziato a scrivere per progetti differenti (e ancora lo faccio) ed ho allargato un po' il mio mondo, avendo lavorato al servizio di anziani infortunati: un lavoro che non vorrei più fare ora, ma che mi ha premesso di incontrare alcune persone estremamente interessanti. Ho svolto poi altri lavori a tempo determinato ed ho iniziato ad espandere il mio grande interesse per i suoni. Alla fine degli anni '90 ho anche iniziato ad allenare persone per la scherma e la lotta coi coltelli, cose che ora insegno ufficialmente. Il mondo fantasy è qualcosa che mi ha coinvolto anche a livello creativo sin dalla mia infanzia: dovunque andavo cercavo un modo per associare quel posto al Medioevo, ai mondi fantasy e cose del genere. Niente di diverso dagli altri bambini, sebbene io volessi sempre di più. Sono sempre stato affascinato dal lato oscuro del mondo fantasy, della letteratura, dei giochi, del teatro e dei film. Già da bambino ero un narratore di storie, e circa 20-30 ragazzi si riunivano un paio di notti nel weekend per ascoltare le mie storie horror, e poco dopo, quando divenni più grande, vollero che presiedessi le varie sedute. Quando cresci acquisisci via via sempre più scetticismo e ripensi a tutto almeno un paio di volte, credo lo si possa definire come il non essere più ingenui... Penso che quando 'ingenuo' sta all'opposto di 'ottuso/noioso' non si tratti neppure di essere ingenui, bensì aperti di mentalità. Ho continuato ad aprire le porte ai vari mondi attraverso il teatro, la recitazione, la scrittura ed ovviamente la musica. Assieme a Simon Heath, ed all'epoca anche con Donald Person, iniziammo Za Frûmi sapendo che stavamo facendo qualcosa di nuovo. Non l'abbiamo fatto per essere i primi o cose del genere, ma solo per il fatto che sapevamo di poterlo fare. Abbiamo ascoltato tutti i tipi di musica oscura per lungo tempo, ed eravamo ben consci di cosa mancasse alla maggior parte dei gruppi. Il nostro primo album aveva come obiettivo quello di mescolare il mondo fantasy al teatro radiofonico ed alla musica, ed anche quello di rendere l'orco più vitale. Simon Heath aveva un'adeguata educazione nell'ambito della musica classica ed aveva un background simile al mio sotto molti punti di vista: quando abbiamo iniziato a parlare del creare qualcosa insieme, sapevamo che ciò aveva un grande potenziale. Agli inizi non eravamo ingenui ma non avevamo grandi piani, e fummo sorpresi dai responsi avuti col nostro debutto. Nel 2001 realizzammo il secondo album e cercammo per esso un nuovo sound, registrando infinite field recordings e passando un'ottima estate. Tristemente la cosa finì col separarci da Donald nel bel mezzo dei lavori per il secondo album, e diventammo così un duo. Più o meno in quei giorni decidemmo di espandere il mondo di Za Frûmi e creare una nuova ramificazione. Quei giorni furono anche piuttosto caotici, e per noi raggiungere un accordo con l'allora partente Waerloga Records fu una cosa grossa. Attualmente sia io che Simon Heath abbiamo realizzato dischi su qualcosa come 10 etichette differenti e trovato un approccio a Za Frûmi come ad un progetto al quale fare sempre ritorno. Vediamo che Za Frûmi è in giro da molto tempo, e continueremo a lavorare per espandere il nostro mondo."

• Za Frûmi è un nome molto suggestivo: qual è il suo significato e perché l'avete scelto per il vostro progetto musicale?
  
  
  Simon Kölle: "Za Frûmi è nel linguaggio degli orchi, e significa 'gli spiriti giusti', mentre gli spiriti oscuri vengono chiamati 'Ari'. Volevamo un nome per il quale la maggior parte della gente non avesse riferimenti: quando per la prima volta ho cercato tale nome in rete, sono venuti fuori zero risultati. Oggi con Google avresti oltre 40mila risultati, e solo per la forma di scrittura corretta; gli altri modi di scrivere il nome forniscono ulteriori 30mila risultati. L'unica cosa negativa possibile circa il nome sta nel fatto che alcuni potrebbero non pronunciarlo correttamente, ma è così che è."

• Musicalmente parlando, avete scelto di lavorare principalmente coi synth per ciò che voi stessi avete descritto come "melodic mood music from a dark fantasy setting": intendete puntare ad un approccio più organico in futuro, magari coinvolgendo altri musicisti nel progetto, oppure semplicemente vi sentite più a vostro agio così?
  
  
  Simon Kölle: "Sin dall'inizio abbiamo mescolato tutti i tipi di strumenti ed io ho suonato le percussioni su tutti gli album, tanto per menzionare uno strumento organico. Abbiamo creato strumenti con ogni tipo di cose, e continueremo a farlo. Una panca, sacchi, coltelli, vetri, tazze, tavole, bocce, lampade, alberi, e la lista continua. Nomina qualcosa, e vedrai che lo abbiamo impiegato come strumento. Per gli strumenti a corde, come il violino, abbiamo sperimentato con diversi tipi di synth (è davvero una lunga discussione per giungere al fatto che si tratti realmente di qualcosa di sintetico quando qualcuno inizialmente ha davvero suonato lo strumento nota per nota) talvolta, ma è solo perché noi non suoniamo il violino per mano nostra e vogliamo libertà di movimento. Tali strumenti miglioreranno il loro apporto col tempo, mentre con altri improvvisiamo molto in studio. Non ci piace crearci dei confini ed usiamo tutto ciò che abbiamo. Ascoltiamo e rispettiamo la parole del grande Miyamoto Musashi quando dice: "La via è nell'allenamento; diventa edotto in ogni arte; conosci le vie di tutte le professioni; distingui tra il guadagno e la perdita in termini di parole; sviluppa un giudizio intuitivo e la comprensione per ogni cosa; percepisci quelle cose che non possono essere viste; presta attenzione anche alle inezie; non fare niente che non sia di alcuna utilità.". Ci siamo già avvalsi di musicisti ospiti e più di 20 attori ci hanno aiutato per 'Shrak Ishi Za Migul', ma sai... Za Frûmi è il figlio mio e di Simon Heath, e le altre persone possono solo essere una parte di tutto ciò."

• Fondamentalmente siete un duo, con alcune collaborazioni esterne per certe sporadiche vocals (come nel brano incluso nella compilation di DARKROOM Magazine): perché non avete mai inteso integrare una voce in forma permanente? Ciò ha forse a che vedere col fatto che non siete una live band?
  
  
  Simon Kölle: "Abbiamo anche avuto l'aiuto di attori per le voci, i flauti etc... Beh, attualmente sono io il cantante degli Za Frûmi: mi puoi sentire usare tecniche differenti sulla maggior parte degli ultimi lavori. Non sto cantando di più attualmente perché vogliamo trasformarci in una live band, ma piuttosto perché abbiamo pensato che fosse un modo interessante di evolverci."

• Finora avete realizzato sette album in soli otto anni, quindi possiamo parlare di voi come di un progetto molto produttivo. Il non essere una live band aiuta ad essere più produttivi a livello discografico?
  
  
  Simon Kölle: "Sì, è vero che siamo stati molto produttivi... non troppo, spero. Il non essere una live band ci ha forse aiutati un po' a focalizzarci sulla musica, anziché sugli show e tutto ciò che ne consegue. Siamo stati in grado di dedicarci anche a molti altri progetti, e non sentiamo alcuna reale necessità di suonare live con Za Frûmi. Ogni volta che torniamo a lavorare su Za Frûmi dopo una pausa, entrambi ci sentiamo come se fossimo rimasti lontani dal progetto troppo a lungo: ciò ovviamente non è vero, visto che viviamo con Za Frûmi tutto il tempo, ma è come ci sentiamo. Avremmo potuto fare dieci album in più durante tutto questo tempo, ma al momento sono felice con le nostre sette uscite in otto anni: tenendo questo ritmo avremo già realizzato 14 dischi per il 2016 (ride, nda)."

• Nelle ultime settimane siete tornati sul mercato con due nuovi dischi (oltre ad una collezione di materiale più datato della quale parleremo più avanti): perché avete deciso di uscire contemporaneamente con gli atti 3 e 4 della saga "Legends", anziché attendere prima di pubblicare il quarto atto?
  
  
  Simon Kölle: "Beh, è una cosa alla quale abbiamo pensato per molto tempo. Quando abbiamo iniziato a lavorare sulle canzoni abbiamo discusso di Culti ed Ordini (i due dischi si basano infatti rispettivamente su queste due tematiche, nda), ed abbiamo capito che il materiale avrebbe finito per riempire più che un semplice album, o almeno che esso avrebbe finito per essere troppo lungo. All'inizio avevamo in mente un album diviso in due parti, ma volevamo che esse fossero più separate rispetto a quelle di 'Legends Act 2 - Vampires'. Abbiamo discusso per molto tempo con Jens (principale proprietario e presidente della Waerloga Records) ed altre persone riguardo al realizzare un album doppio. Ho chiesto consiglio a Martin Mrskos (proprietario dell'etichetta HORUS CyclicDaemon), che è un amico per il quale ho molto rispetto: è stato lui a raccomandarmi di fare uscire due album distinti. Non è stato il primo ad avere avuto tale idea, ma le sue parole sono quelle che mi hanno convinto. Simon Heath era anche lui dell'idea di dividere il lavoro in due dischi separati, ed alla fine abbiamo pensato che essi potessero venire pubblicati nello stesso tempo in modo da rendere le due uscite similari in termini di artwork, copertura dei media etc. Come Za Frûmi non avevamo realizzato ancora nulla in formato digipack, quindi abbiamo deciso di farlo per ambo i dischi in quest'occasione."

• Torniamo alle radici della serie "Legends": qual è il concept di base che lega le varie release e perché avete deciso di realizzarla sotto forma di atti di volta in volta?
  
  
  Simon Kölle: "La serie 'Legends' è stata creata quando abbiamo iniziato a comprendere il mondo nel quale gli orchi e le altre creature vivono (la 'Za Frûmi saga'), e ciò ci ha affascinati immensamente. Volevamo che questo mondo vivesse di vita propria e volevamo evolverci come band per essere più teatrali. Volevamo fare pura musica fantasy oscura che inizialmente etichettammo come 'strumentale', anche se abbiamo avuto cori e parti vocali nell'intera serie. Una leggenda è una storia riguardo qualcuno o qualcosa che è altamente interessante ed affascinante, e questa storia si tramanda di generazione in generazione. La parola 'leggende' indica cose come i miti, i grandi personaggi, i martiri, i poeti e la narrativa storicizzata narrata in termini di conversazione. Solitamente una leggenda contiene un mix fra fatti reali e finzione: in breve uno potrebbe dire che volevamo creare qualcosa di profondo con tale mondo, e non soltanto venire intrappolati/benedetti da un uomo come Tolkien e dalle sue parole. Nella serie 'Legends' abbiamo creato canzoni ispirate dalle grandi guerre dei nani, dagli altamente unici e spesso magici posti, dai signori oscuri, e poi vampiri, antiche riunioni, ancora guerre ed altro. La prima parte della saga l'abbiamo chiamata semplicemente 'Legends Act 1' e non c'era un tema unico, ma molti. Nel secondo capitolo abbiamo parlato di due vampiri e dei loro seguaci, mentre il terzo ed il quarto si basano rispettivamente sui Culti e sugli Ordini. Uno può semplicemente ascoltarne i brani e farsi con essi un quadro generale, ma si può anche penetrare nelle storie differenti dietro alle varie canzoni per creare così maggior profondità. Il perché il tutto sia presentato sotto forma di atti differenti sta nel fatto che volevamo farne una serie: le leggende di cui parliamo come Za Frûmi parlano di cose leggendarie, non comuni. Nel mondo del teatro e dell'opera un atto equivale ad una delle divisioni di una rappresentazione: ciò che nel teatro definisci come scene equivale alle nostre canzoni. Usare il termine 'atto' indica che tutti gli album parlano dello stesso mondo: il mondo di Za Frûmi."

• Il terzo atto è dedicato ai culti: come avete selezionato quelli di cui volevate parlare, cosa vi affascina di essi ed a quale tipo di culti vi riferite principalmente?
  
  
  Simon Kölle: "Abbiamo discusso molte idee circa i culti e le abbiamo trascritte, discutendone più intensamente in seguito. È importante non fare qualcosa per il solo gusto di farla. Volevamo anche delle variazioni nei nostri dischi, e desideravamo 'parlare' dei culti oscuri che abitano il mondo di Za Frûmi. Gli undici culti rappresentano ognuno una divinità che viene adorata in modi differenti. Sebbene molti di questi culti siano molto grezzi e primitivi, volevamo che alcuni di essi somigliassero più a degli ordini, pur rimanendo dei culti. I culti si differenziano dagli ordini, visto che molti di essi vivono nelle terre selvagge ed in vecchi templi del destino ormai abbandonati. Nella tua recensione hai detto che 'The Cult Of The Great Eye' suona serpeggiante, ed io amo questo termine di paragone perché significa che hai compreso la canzone e cosa essa prova a dire (grazie, troppo buono! E grazie anche ai traduttori online, che permettono agli artisti di leggerci... nda). Avevo in mente solo rettili e serpenti mentre creavo questa canzone... 'The Cult Of The Dragon Maw' è molto primitiva ed organica: il brano è forse uno dei nostri pezzi più primitivi di tutto il disco, e le urla del Culto (coro) rappresentano l'energia e la crudezza che loro posseggono. 'The Cult Of The Ysa Ih' è costruita su di un ritmo molto strano (creato dal sempre geniale Simon Heath) fra percussioni e suoni, ed in essa il mio assolo vocale gioca un ruolo importante. Ho un quadro chiaro di cosa tratti questo brano, ma non voglio dire più di quello che c'è scritto nel booklet: il motivo sta nel fatto che la canzone non è più 'nostra', ma ormai appartiene al pubblico. Posso solo parlare di intenzioni e concept. 'The Cult Of The Queen Of Heaven' e 'The Cult Of Nudero' si basano più sugli strumenti e sulle oscure melodie rispetto alle precedenti canzoni, mentre 'The Cult Of Mortalis' parla di un culto per il quale penso potremmo quasi scrivere un intero libro. Questo è ciò che abbiamo scritto al riguardo nel booklet: "Su nelle terre del Nord, fra i ghiacci e la neve, l'antico culto dei Mortali vive per lo più in solitudine. La montagna nella quale essi vivono è stata costruita in forma di grandi sale dai nani del culto. Con l'aiuto di enormi specchi, il culto guida la luce del sole verso le camere interne ed i grandi giardini botanici. Gli anziani nel culto sono molto vecchi, con molte centinaia di anni alle spalle. Vivono fra le mura dove gli eterni campi di stasi conservano i loro corpi. Gli anziani sono tutti ossessionati dai misteri della vita, della fragilità e della debolezza, e spesso si muovono molto lentamente." 'The Cult Of Helzichor' narra di un culto che adora l'antico dio della guerra: il brano è stato una sorta di incursione in nuove dimensioni per noi, ed abbiamo sentito che le vocals, i suoni e la musica scorrevano molto bene insieme. Quando abbiamo scritto il pezzo, non riuscivamo a pensare ad alcun altro brano che suonasse simile, ed io ancora non ci riesco. 'The Cult Of Azoot' torna indietro al primo atto di 'Legends' e ad un personaggio noto col nome di Azoot oh'Khan: nel brano volevamo tornare a far visita ad un vecchio 'amico' e creare una canzone sui seguaci delle leggende morte. 'The Cult Of Genosha' parla di un culto molto rude che consiste di assassini: su tale brano abbiamo sperimentato con strumenti asiatici ed immaginato come il culto si potesse avvicinare ad un villaggio. Non volevamo affatto che il culto raggiungesse il villaggio, se non altro per pietà dei suoi abitanti, preferendo dipingerlo durante la propria marcia, mentre si avvicinava per colpire forte e duro. 'The Cult Of Maelzeth' è stata creata riprendendo un pezzo più datato, ed in essa presentiamo un gruppo che è demoniaco. L'ultimo brano del disco, 'The Blood Cult Of The Nosferatu', è più ambientale degli altri e pone l'enfasi sul mood. I Nosferatu in questo culto hanno giurato di lavorare insieme e di spezzare l'eterna maledizione del vampiro: vivono sotto terra in catacombe abbandonate, nelle fogne, e sono protetti dai demoni. Si dice che taglino la gola ai bambini innocenti..."

"Il modo migliore per apprezzare la nostra musica è rappresentato da qualsiasi stato mentale nel quale puoi spegnere i disturbi esterni e focalizzarti su di essa. La meditazione, il DMT, l'LSD, il cubensis o una stanza oscura saranno d'aiuto."
(Simon Heath)

• Musicalmente parlando il terzo atto suona più oscuro rispetto al quarto, e direi anche più spaventoso, il che mi fa pensare ad esso come alla vostra release più oscura in assoluto: era ciò a cui puntavate creandolo?
  
  
  Simon Kölle: "Alcuni probabilmente concorderanno con te, mentre altri penseranno ad 'Orders' come al più oscuro e spaventoso dei due. Io provo a non pensare in termini di quale dei due sia il più oscuro o cose del genere, ma in retrospettiva riesco ovviamente a capire ciò che intendi. I Culti sono molto pericolosi se li incontri, e spesso sono bruti e molto primitivi: alcuni di essi sono più o meno degli Ordini, sebbene manchi loro la finezza e la decadenza. Vogliamo creare tipi differenti di oscurità nei nostri dischi: molti gruppi sfruttano un solo sound o un unico approccio ogni volta, e quella non è cosa per noi. Alcuni dicono che il vero male si ha quando i fiori cantano, ed altri intendono che quando le rose iniziano a danzare il diavolo viene liberato, perché a lui piace guardare i fiori."

• "The Cult Of Helzichor" è probabilmente uno dei vostri migliori brani di sempre, con voci, percussioni e strumenti a corde mescolati al meglio: in effetti tale traccia suona più organica rispetto al restante materiale, dimostrando che la vostra musica possiede anche un buon potenziale live. Avete mai pensato di lavorare maggiormente in questo senso, magari riconsiderando l'opportunità di portare le vostre canzoni sui palchi?
  
  
  Simon Kölle: "Grazie per le gentili parole. Beh, penso che potremmo mettere in piedi un buono spettacolo live, ma se un giorno mai lo facessimo, sarebbe qualcosa di molto speciale. Al momento non abbiamo bisogno di suonare dal vivo, né proveremo a far accadere la cosa. Ciò che accadrà sarà probabilmente il maggior utilizzo di parti vocali, una cosa che amo fare adesso."

• Il quarto atto è dedicato agli Ordini: come avete selezionato quelli di cui parlare, cosa vi affascina di essi e che tipo di ordini sono? C'è forse qualche connessione con ordini segreti quali la Massoneria?
  
  
  Simon Heath: "Abbiamo selezionato gli ordini più importanti basandoci sul loro potere nel dominare la culture, sulle loro agende, sulle loro ideologie e su come essi si allacciano alla storia dei precedenti lavori. C'è sicuramente un collegamento metaforico con la nostra realtà attuale."

• Musicalmente parlando, il quarto atto risulta sicuramente più 'soft' del terzo, e gode inoltre di un piacevole retrogusto marziale che non ha comunque niente a che fare col tipico sound della grey/brown area: era vostra intenzione suonare più marziali in questo disco?
  
  
  Simon Heath: "Sì, poiché la musica deve adattarsi al tema ed alle emozioni degli Ordini in ogni brano."

• Sono rimasto favorevolmente colpito dal brano "Ordo Asomir", che introduce interessanti influenze mediorientali: era vostra intenzione aggiungere questo tipo di sonorità al vostro contesto?
  
  
  Simon Heath: "Abbiamo entrambi studiato la musica mediorientale per molti anni così come la musica classica occidentale, e a dire il vero già sul nostro primo album c'era una traccia con fortissime influenze africane. Tuttavia preferiremmo creare una nuova scala sonora etnica o una traccia in quel senso, piuttosto che ricreare una cultura che è già stata ben fotografata nel mondo attuale. I mondi che vanno oltre a quello in cui viviamo sono una solida forza-guida per Za Frûmi."

• Sia sul terzo che sul quarto atto siete stati aiutati dal misterioso Medusa Choir: cosa potete dirci riguardo alla partecipazione di tale coro?
  
  
  Simon Kölle: "Li abbiamo impiegati per il lavoro sul nostro debutto, avanzando del materiale che abbiamo usato durante gli anni. Talvolta abbiamo creato da soli i nostri cori, ma per gli atti 3 e 4 ci siamo avvalsi ancora dei loro servigi, finendo per registrare un sacco di materiale. Non volevamo avere troppi cori su tali dischi, quindi è stato un processo meglio noto come 'kill your darlings' (significa liberarsi di cose che pur ci piacciono molto, sapendo che non aggiungerebbero nulla di utile al fine ultimo, nda) quello attraverso il quale siamo passati. Comunque tale coro non è poi così misterioso, a dire il vero."

• Entrambi i dischi sfoggiano un artwork basato sul verde: esiste una particolare ragione dietro a tale scelta?
  
  
  Simon Heath: "È un fattore psicologico che si ricollega al mood ed alle tematiche trattate in ogni album."

• Come detto all'inizio, al momento è fuori anche una raccolta mirabilmente confezionata di vostro materiale più datato, "Barrow Wights", che è anche la prima uscita della serie 'Tom Bombadil's Collectors': cosa potete dirci circa tale release e riguardo al vostro coinvolgimento in questa neonata serie?
  
  
  Simon Kölle: "Tutto vero, però lasciami specificare che non si tratta solo di materiale datato, visto che ci sono anche due tracce inedite del 2003. Anche a me piace molto il package, e penso che Fernando (che lavora per l'etichetta che lo ha stampato) sia una grande persona: lui è anche il proprietario della Major Label Industries, che produce roba metal. Abbiamo raggiunto un accordo con lui già nel 2002, e riguardava proprio questa release: avremmo dovuto 'suggerire' cosa inserire nel disco. Dal momento che lui ebbe problemi con l'etichetta che dirigeva all'epoca, spostammo l'uscita a data da destinarsi, e ad essere onesti né io né Simon Heath pensavamo che questa release avrebbe mai visto la luce del giorno... Ma Fernando, come dicevo, è una gran persona ed ha onorato l'accordo: sono persone come lui, Jens Karlsson (presidente della Waerloga Records) e Martin Mrskos (HORUS CyclicDaemon) a fare il bene di questo genere musicale."

"Il Mortiis degli esordi era visto come un personaggio della scena black metal, ma ciò era dovuto alla musica oppure al suo background negli Emperor? So che molte persone sono troppo focalizzate sulle scene e sui generi precisi, ed a causa di ciò si perdono molta musica che a loro piacerebbe molto."
(Simon Kölle)

• Quale tipo di cose, sentimenti o artisti vi hanno influenzati nella composizione della vostra musica, e quali nomi ritenete importanti per la vostra crescita come artisti?
  
  
  Simon Heath: "Dovrei dire che Hans Zimmer ha davvero fatto un ottimo lavoro con gli ottoni ai bei tempi, mentre OTT ha mostrato a tutti i produttori come si può mixare un suono organico attraverso l'uso dell'elettronica, e personalmente mi piace anche uno dei compositori di punta del momento, Harry Gregson Williams. Tuttavia noi ci prendiamo sempre un mese di pausa dall'ascolto di musica per noi influente prima di iniziare la produzione, al fine di liberare le nostre menti dalle influenze più forti, che è probabilmente l'unico modo per creare qualcosa di nuovo e fresco."

• Qual è il luogo e/o la situazione migliore per apprezzare appieno la vostra musica? Essa sembra avere un forte potere evocativo...
  
  
  Simon Heath: "Direi che il modo migliore per apprezzarla è rappresentato da qualsiasi stato mentale nel quale puoi spegnere i disturbi esterni e focalizzarti sulla musica. La meditazione, il DMT, l'LSD, il cubensis (un funghetto allucinogeno, nda) o una stanza oscura saranno d'aiuto. Immagina di esserti appena svegliato con una nuova identità, avendo perso la memoria precedente, e di provare a ricordare cosa ti è accaduto nell'ultimo mese: premi 'play' sia per 'Orders' che per 'Cults' e prova a mettere assieme i pezzi. Col tempo le cose avranno un senso."

• Ritengo che i fans di nomi come Trobar De Morte, Narsilion, Rising Shadows, Autumn Tears, Arcana e persino alcuni act di casa Cold Meat Industry (The Protagonist su tutti) potranno trovare molti motivi di interesse nella vostra proposta, sebbene essa suoni più ambientale ed atmosferica rispetto ai nomi citati poc'anzi: vedete Za Frûmi come parte integrante di questa scena 'ancestrale e passionale', e quale tipo di persone credete possano essere in grado di apprezzare la vostra musica?
  
  
  Simon Kölle: "Credo che la scena o il genere debbano essere considerati in maniera più ampia rispetto al limitarsi a quei gruppi che a grandi linee suonano similari. Penso che gruppi come Encryption, The Soil Bleeds Black, Unto Ashes, Gargrim The Liar, Anabasis, Aghast, quelli che hai menzionato tu, Alvskugga, Ataraxia, Lost Kingdom, Ulf Söderberg, Abnocto, Shinjuku Thief, Dark Sanctuary, Dargaard, The Moon And The Nightspirit, Rome, Sephiroth, Dronolan's Tower, Beyond Sensory Experience, Svartsinn, xARCANEx, Ildfrost, Volstoj, Nox Arcana, Erdenstern e Zmei Gorinich possano appartenere di diritto a tale scena. Potrei farti una lista molto più lunga, ma queste band sono quelle che mi vengono in mente al momento. Alcune di esse sono più orientate da una parte o dall'altra, ed ai confini del genere trovi le cose più industrial e dark ambient, et voilà, ecco una lista di oltre 200 gruppi tutti più o meno di successo. Ai confini della scena cui appartengono i gruppi menzionati trovi anche quegli act più o meno influenzati dai Dead Can Dance e quelli più folk-oriented, nonché le cose più ambientali e quelle più etniche. Ad essere onesti non ci importa affatto appartenere ad una scena, ma quando si tratta di emergere e trovare nuovi ascoltatori, ciò può essere importante. Della musica che facciamo con Za Frûmi si è detto che appartiene alla scena dark ambient, a quella fantasy legata ai giochi di ruolo, a quella delle colonne sonore, a quella avant-garde classica, a quella folk (ci trovi persino nella più grande enciclopedia della musica folk!), a quella del teatro radiofonico, a quella darkwave e così via... Noi facciamo musica ispirata al mondo fantasy ed utilizziamo tutti gli strumenti necessari per renderla il più possibile vera. A parte questo, abbiamo sempre voluto mantenerla antica tenendoci lontani dai suoni moderni, come le chitarre elettriche e così via... Il Mortiis degli esordi era visto come un personaggio della scena black metal, ma ciò era dovuto alla musica oppure al suo background negli Emperor? So che molte persone sono troppo focalizzate sulle scene e sui generi precisi, ed a causa di ciò si perdono molta musica che a loro piacerebbe molto. I nostri ascoltatori sono persone di ogni tipo, ed onestamente non è facile sapere cosa ascoltino. Quel che so è che i nostri dischi vengono venduti sia nei negozi di giochi che nei normali negozi di musica, nel ramo dark; ci sono anche altri artisti che ci apprezzano. Su Last.fm (utilizzata solo da una parte dei nostri ascoltatori) i nostri fans ascoltano (il che significa che puoi vedere cosa piace al pubblico degli Za Frûmi) cose come Arcana, Zoät-Aon, Rosa Crux, Cernunnos Woods, Ataraxia, Die Verbannten Kinder Evas, Ordo Funebris, Nature And Organisation, Rising Shadows, Omne Datum Optimum, Ordo Rosarius Equilibrio, Peter Bjärgö & Gustaf Hildebrand, Nothvs Filivs Mortis, Stormfågel, Kreuzweg Ost, Project Arctic, Ulf Söderberg, Hekate, Sinke Dûs, Tempus Perdu?, Aardia, Balaghan, Coph Nia & Mindspawn, M.J Harris e Bill Laswell, Robert Rich & B. Lustmord, Pazuzu, Grabesmond, Lugburz, 1000schoen, The Soil Bleeds Black, Narsilion, Wongraven, Mila Mar, First Law, Bararum, Tvmvlvs Seraphim, Tuu and Nick Parkin, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Omala, Troum & Christian Renou, Sephiroth, Ordo Equitum Solis, Sopor Aeturnus And The Ensamble Of Shadows, Dronolan´s Tower, Kazuyuki K. Null & James Plotkin, Dreamerion, Moljebka Pvlse e Horologium, Arcana Obscura, MGR vs. SirDSS, Dargaard, Vishudha Kali & Velehentor, WeltenBrand, Nordvargr, Current 93, S.Q.E., Edward Ka-Spel, Autumn Tears, Cataclyst, Kayno Yesno Slonce, Love Is Colder Than Death, Troum & Yen Pox, De Infernali, Busso De La Lune, Oöphoi & Tau Ceti, Camanecroszcope II, Uruk-Hai, Tho-So-Aa, Sleep Research Facility, Fabula, Of The Wand And The Moon, Ure Thrall, PHD2, Mortesium, Æthenor, Geomatic, Hexentanz, Rapoon & Cisfinitum, Bleeding & Betrayed, Moon Far Away, Aural Whiteout, Life Garden, Amir Baghiri, Mika Björklund, Tzolk'in, Henrik Nordvargr Björkk & BSE..., The Victim's Shudder, O Yuki Conjugate, Ildjarn-Nidhogg, Happiness, Nick Seybert, Ahasverus, Arbre Noir, Vidna Obmana & Bass Communion, Edge of Lament, Gor & Jack Or Jive, Dark Ages, Merzbow vs. Nordvargr, Equimanthorn, Tabor Radosti, Ontario Blue, Necro Paris Catacombes, Les Secrets De Morphee, Autunna Et Sa Rose, Eros Necropsique, Remanence, Tribes Of Neurot, André Lûsac, Premature Ejaculation, Gustaf Hildebrand, Seclorance, Trobar De Morte, Steve Roach & Vidna Obmana, Deuterror, Nihilum, Mister M, Morthound, Othila, Antonio Testa, Camanecroszcope, Lamentation, Monolithic Dome, Asusen Project, Nordvargr/Drakh, Lord Wind, Merlons, Dynamedion Sounddesign, This Morn' Omina, Heid, The Higher Intelligence, Agency &..., Blood Axis & In Gowan Ring, Dwoogie, Silence And Strength, Havayoth, Alex Lambrino, Config.sys, Wolgemut, Patrask, Encryption, Averil 'Tincolindo' White, Elli Riehl, Tony Wakeford, Acylum, Darkwood & Chaos As Shelter, Zero Kama, Das Holz, Jeremy Soule e Craig Stuart, Cataplus, Deutsch Nepal, Frown, Jääportit, Fjelltrone, Poropetra, Bob One & Da Bass, I Games, Gustaf Grefberg, H.P. 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• Molta della vostra musica si rifà agli scritti di Tolkien: cosa provate nei confronti delle sue opere e quale importanza rivestono per la vostra musica?
  
  
  Simon Kölle: "Non mi spingerei così lontano al punto di dire che la maggior parte della nostra musica è ispirata al lavoro di Tolkien: lui non ha inventato gli orchi, però li ha portati ad un altro livello, e ad essere onesti lo ha fatto col mondo fantasy in generale. Ovviamente gli riconosciamo il merito di essere uno dei grandi maestri del genere fantasy: ha infatti anche creato le basi per il linguaggio che abbiamo usato per gli orchi nella 'Za Frûmi saga'. Il nostro mondo tuttavia non è quello della 'Terra di Mezzo', e nemmeno si tratta dello stesso universo. Per 'Barrow Wights' abbiamo scelto canzoni che sentivamo adattarsi anche al mondo di Tolkien. La gente che ama Tolkien, ed in particolare il lato oscuro del suo lavoro, di certo apprezzerà gli Za Frûmi."

• La vostra musica però si adatta molto bene ai suoi scritti, infatti molti dei vostri brani sarebbero stati perfetti per la famosa trilogia de "Il signore Degli Anelli". Avete mai preso in considerazione l'idea di cimentarvi nel mondo delle colonne sonore? E cosa pensate di quella de "Il signore Degli Anelli"?
  
  
  Simon Kölle: "Posso solo essere d'accordo, non sei l'unico ad avercelo fatto notare: la Aquarius Records di San Francisco si è addirittura prodigata nel gridare al mondo che Peter Jackson avrebbe dovuto avvalersi di noi per la seconda parte della trilogia. Siamo molto aperti all'idea di comporre colonne sonore: è una delle mie più grandi passioni, ed ho studiato l'arte del crearle e quella cinematografica all'università ottenendo il massimo dei voti. Al momento non abbiamo chi ci rappresenti negli USA, o per esempio in Italia, ma siamo interessati alle offerte serie. La colonna sonora curata da Shore era molto hollywoodiana, e quando la ricevetti alcuni mesi prima della sua uscita la feci ascoltare ad alcuni amici, ignari di cosa si trattasse: dissi loro che era musica per un film, e loro pensarono ad una pellicola inglese contemporanea... Beh, ad essere sincero adoro i cori di quella soundtrack ed apprezzo anche l'uso delle musiche, per esempio nella scena in cui muore Boromir. Sentivo che quella musica aveva il potenziale per venire 'da un altro mondo', ma alla fine solo alcuni pezzi o frammenti suonavano così: è davvero triste vedere come spesso la musica da film suoni tutta uguale. La nostra musica è stata usata di volta in volta per alcuni cortometraggi o cose simili, ma niente di grosso sin qui."

• Pensate vi siano tracce della cultura folk svedese nella vostra musica?
  
  
  Simon Kölle: "Penso di sì, senza dubbio. Siamo ispirati dal Medioevo e dalla musica che si suonava all'epoca, ma non vogliamo suonare come delle mere copie provando a fare certe cose esattamente come si facevano un tempo: traiamo influenze da questo intero mondo e oltre."

• Esiste un legame tra il progetto Za Frûmi e la spiritualità, intesa come il vostro percorso interiore? Usate la vostra arte per sfuggire alla triste realtà odierna?
  
  
  Simon Kölle: "La realtà è ciò che tu vuoi che sia: la nostra realtà consta di molte cose, ed una di esse è Za Frûmi. Sia io che Simon Heath vediamo la nostra musica come un sentiero spirituale, e come giustamente dici tu si tratta di un viaggio spirituale interiore. Non mi piace fuggire, penso sia un atto misero, ma lasciami spiegare: quando sei realmente immerso in un mondo, non senti il bisogno di fuggire. La fuga è per chi ha ancora tutti i suoi collegamenti nel mondo normale, mentre quando canto con Za Frûmi sono in un posto completamente diverso. Potrà suonare strano ed esagerato, ma onestamente parlando è la verità: mi immergo in questo mondo. Il trucco, quando ti immergi, sta nel mantenere la tua sanità mentale e nel continuare ad usare le tue tecniche, anche quando non hanno niente a che fare col mondo di cui fai parte. I cattivi attori sono quelli che hanno bisogno che TUTTO sia perfetto: le luci, il set, nulla deve interferire. Un buon performer ed uno autentico non hanno bisogno che tutto attorno sia perfetto. Non vedo me stesso necessariamente come un attore molto bravo quando si tratta di recitare un ruolo, ma sono sicuro al 110% della mia abilità nell'immergermi mantenendo intatta la mia sanità mentale senza venire disturbato. Gli attori che ripetono una scena esattamente com'era e molti individui del mestiere non ce la fanno quando appare qualcosa che non fa parte del mondo nel quale stanno recitando: vedo questa cosa come se loro non fossero spiritualmente 'là'. Ho studiato teatro per sei anni e scritto più di mille storie, e conosco quell'arte nella quale l'organismo vivente cerca motivazioni più alte per quella che può essere definita integrazione, lo scardinamento delle maschere e la rivelazione della reale sostanza: una totalità di reazioni mentali e fisiche. Tale opportunità deve essere trattata in maniera disciplinata, con la piena consapevolezza delle responsabilità ad essa collegate. La musica e l'arte in sé non dovrebbero mai finire, così come la danza o la musica in certi ordini significano studio di sé stessi, autoesplorazione ed una possibilità di salvezza, in un qualche senso. L'artista ha sé stesso come campo di lavoro, e nel nostro caso abbiamo la musica e, ancor di più, il mondo dei suoni, il mondo degli strumenti ed il mare di idee. Tutte le discipline, le idee ed i mondi vengono combinati in un mondo solo, quello di Za Frûmi. Quando ci avventuriamo fuori per delle field recordings pensiamo ovviamente alle tecniche ed a tutto il resto, ma più di questo sappiamo di catturare un pezzo del momento, per poi trasferirlo e trasformarlo per adattarlo ai nostri propositi. Visto in questo modo, il comporre è il lavoro di una vita: l'artista e il compositore passo dopo passo estendono la conoscenza di sé stessi attraverso le dolorose e sempre mutevoli circostanze delle prove ed i tremendi punti di intervallo della performance. Quando mi immergo in un ruolo non riesco mai ad esitare nel mostrarmi esattamente come sono, poiché realizzo che il segreto del ruolo richiede che io mi apra, schiudendo i miei segreti spirituali. Agli inizi tutto ciò è molto duro, poiché pensi troppo alla tecnica o a come appari mentre canti o suoni; più tardi, quando le tecniche ti vengono facili, puoi anche rilassarti, pur mantenendoti focalizzato al massimo. Anche qui si tratta sempre di 'kill your darlings', ancora e ancora: se qualcosa non sembra giusto o non suona nel modo che volevamo, sia io che Simon Heath rischiamo di avere problemi a dormire per dei giorni. Proprio per via di questo metodo fra spiritualità ed immersione a volte ci sentiamo come se fosse qualcun altro a cantare e a suonare gli strumenti: non importa che ricordi di averlo fatto tu stesso e di aver inventato la melodia in qualche posto sciocco, tipo il bagno! Ho detto forte e chiaro molte volte, ascoltando la mia musica, cose come "Oh, senti quel ragazzo!", e si tratta di cose dove c'è la mia voce. Non è che mescoliamo le voci così tanto da non riuscire neppure più a riconoscerle noi stessi, ma è perché nel momento della creazione eravamo su di un altro livello. L'atto della performance è un atto di sacrificio, il sacrificare ciò che la maggior parte degli uomini preferisce nascondere: tale sacrificio è il nostro regalo per gli ascoltatori."

• La vostra musica è sicuramente profonda e genuina, il che fa capire quanto realmente crediate in ciò che fate, senza rincorrere alcun trend... È difficile per voi proporvi ad una nuova generazione che sembra decisamente più attratta da roba commerciale che scompare dopo 4-6 mesi?
  
  
  Simon Heath: "Facciamo musica per gente dalla mentalità aperta, non importa la loro età, se siano maschi o femmine o le loro dimensioni. Ci saranno sempre quelli che capiscono l'assurdità della commercializzazione e dell'identificazione attentamente pianificata, gente dalla volontà libera che non segue i trend. Tuttavia, almeno in parte, sono in disaccordo nel sostenere che la nuova generazione sia più propensa ad essere attratta dalla roba commerciale."

• A proposito, quali Paesi si sono mostrati più ricettivi verso la vostra proposta sinora?
  
  
  Simon Heath: "Nazioni diverse apprezzano album diversi, ma su tutte direi Svezia, Inghilterra, Portogallo, Spagna, Germania ed America."

• Siete entrambi anche impegnati col progetto Abnocto: perché avete deciso di dar vita ad un progetto parallelo a Za Frûmi ed a cosa mirate con esso?
  
  
  Simon Heath: "L'obiettivo, o per meglio dire il proposito, era quello di viaggiare indietro nel tempo fino a questa era ed alle sue impostazioni, che eravamo intenzionati ad incorniciare ed illuminare: chi avrebbe mai detto che avremmo preso decisioni così drammatiche riguardo a come ci saremmo cacciati fuori dal resto del mondo per raggiungere la santità interiore del tempo e dello spazio a cui ci rifacevamo..."

• Siete anche parte integrante dell'organigramma della Waerloga Records: come vi siete ritrovati coinvolti in tale avventura e quanto siete soddisfatti del lavoro sin qui svolto?
  
  
  Simon Kölle: "Io e Simon Heath non siamo gli unici proprietari dell'etichetta: il principale proprietario è Jens Karlsson, ed è stato lui a cominciare il tutto. Agli inizi abbiamo pensato che anche noi avremmo dovuto investire dei soldi nell'etichetta, e ciò ci ha resi co-proprietari, ma non siamo gli unici. Non vediamo il lavoro svolto con l'etichetta come un sacrificio, ed abbiamo dato una mano in ogni modo possibile: Simon Heath di solito cura il mastering degli album, io aiuto alcuni gruppi coi suoni ed aiuto a compilare la tracklist e le storie da includere nelle compilation."

• Con la Waerloga avete realizzato i due volumi della compilation "Radio Rivendell", due autentici gioielli! Quanto ne siete soddisfatti?
  
  
  Simon Kölle: "Entrambe presentano gruppi sia noti che sconosciuti, ed è così che volevamo che fosse. Tale progetto è il parto della mente di Jens Karlsson, della mia e di quella di Anders Dahlgren, direttore di Radio Rivendell. Tali compilation sono fatte apposta per tutti quelli che si dilettano con la roba fantasy oscura: la prima copriva più o meno tutti i possibili temi differenti, mentre la seconda aveva una storia più ovvia, con tutte le band chiamate a realizzare canzoni per ogni capitolo del 'libro'. Abbiamo dato dei titoli ai capitoli e scritto una breve storia, dopodiché gli artisti hanno scelto un capitolo a testa: solo due brani non sono stati creati specificamente per questa compilation. Mi diverto a dare una mano per queste compilation e continuerò a raccomandare artisti per esse. A quanto ne so, la terza compilation dovrebbe uscire nella primavera del 2009: sarà una continuazione del secondo volume."

• Con tali compilation avete portato alla luce molte gemme nascoste, inclusi gli italiani Morgan The Bard: qui siamo tutti in attesa che la Waerloga offra un contratto a molte di queste realtà per apprezzarne ulteriormente la musica... esiste qualche progetto in tal senso?
  
  
  Simon Kölle: "Hai ragione, ed alcuni di questi gruppi verranno di certo messi sotto contratto. So che Jens sta discutendo con due act apparsi su queste compilation e che entrambi debutteranno con un doppio CD, e probabilmente delle copertine si occuperà nientemeno che John Howe! Oh, spero di non aver svelato un segreto, ma forse l'ho già fatto... ooops! Comunque niente è stato ancora scritto nel sangue, per ora."

• Ho trovato strano vedere una realtà tutta svedese come i Rising Shadows accasarsi presso l'argentina Twilight: voi, come Waerloga, non eravate forse interessati?
  
  
  Simon Kölle: "Beh, Fredrik (Klingwall, il mastermind dietro al progetto) ne ha discusso con la Waerloga, a quanto ne so; aveva già un accordo con la Twilight, quindi perché cambiare se con loro si sentiva come a casa? I Rising Shadows hanno partecipato alla nostra prima compilation, un tributo al personaggio della 'Za Frûmi saga' Uglakh: la raccolta si intitola 'Waerloga Compilation Vol. 1 - A Tribute To Uglakh'. Su tale disco gruppi come gli stessi Rising Shadows, The Soil Bleeds Black, Autumn Tears, Unto Ashes e via dicendo ci hanno reso un tributo, e ciò l'abbiamo apprezzato molto. Al momento i Rising Shadows hanno un nuovo membro (il bassista Guillaume Le Huche, nda), col quale dovrei mettermi presto al lavoro in un nuovo progetto."

• E invece cosa bolle in pentola per Za Frûmi?
  
  
  Simon Kölle: "Stiamo cercando di ristampare in qualche modo almeno un paio dei nostri dischi andati esauriti: ci piacerebbe fare una sorta di box DAVVERO unico, pieno di materiale. Forse un regalo perfetto per il Natale (ride, nda)?"

• In quanto parte dell'organigramma della Waerloga, di certo conoscerete molto bene la vostra scena locale: c'è qualche nome da tenere d'occhio? Sembra una scena molto attiva, ma più sul versante elettronico che sul vostro...
  
  
  Simon Kölle: "Questa è una domanda che dovresti rivolgere a Jens... Ciò che posso dirti è che sia i Gargrim The Liar che gli Anabasis sono gruppi che vengono dalla Svezia, e presto dovrebbero uscire coi rispettivi debutti; entrambi sono stati ospitati sulle nostre compilation. Posso anche dire a voi ragazzi che ho un nuovo progetto chiamato The Children Are Watching, ossia una collaborazione fra me ed Henrik Summanen (Anabasis, Ahasverus): si basa completamente sul 1800, su sedute, fantasmi, occultismo, decadenza, bambini spaventosi, magia e via dicendo. Abbiamo già creato un paio di brani che suonano molto interessanti ed oscuri, sempre con un tocco da 1800. E poi ci sono gli Abnocto, non dimenticatevene! A parte questi nomi, c'è un intero gruppo di nuove band in cammino; è tuttavia un peccato che molti di loro esagerino nel provare solamente a suonare come un'orchestra..."

"Non mi piace fuggire, penso sia un atto misero: quando sei realmente immerso in un mondo, non senti il bisogno di fuggire. La fuga è per chi ha ancora tutti i suoi collegamenti nel mondo normale, mentre quando canto con Za Frûmi sono in un posto completamente diverso. Potrà suonare strano ed esagerato, ma è la verità: mi immergo in questo mondo."
(Simon Kölle)

• Bene, siamo davvero in chiusura: in questi tempi folli in cui impera la globalizzazione più dissennata, cosa significano per voi parole come 'Tradizione', 'Spiritualità' e 'Cultura'?
  
  
  Simon Heath: "La tradizione è per tutti quelli spaventati dalla vita, la spiritualità è per tutti quelli spaventati dalla morte e la cultura è per tutti quelli spaventati dall'identità."
  
  
  Simon Kölle: "Intervengo ancora per ringraziarti per l'intervista. Se voi lettori siete arrivati a leggere sin qui dovete essere orgogliosi di voi stessi, e forse significa che non vi abbiamo annoiati a morte, he he! Se volete avere più informazioni su di noi, visitate la nostra pagina myspace; abbiamo anche la nostra musica su Last.fm. Se avete suggerimenti circa nuovi progetti, collaborazioni, oppure se avete distribuzioni o negozi che vogliono vendere i nostri dischi, vi preghiamo di contattare Jens all'indirizzo zafrumi@hotmail.com."

http://www.waerloga.com/zafrumi/

http://www.waerloga.com/