Room 101

26-07-2013

ALIEN SKIN

Nel giardino segreto

di Roberto Alessandro Filippozzi

Possiamo solo immaginare cosa voglia dire per dei musicisti raggiungere un successo planetario nel mondo del pop, vendendo milioni di copie e spopolando in tour mondiali, per poi veder scemare pian piano l'interesse del grande pubblico fino alla sofferta decisione di interrompere le attività... È capitato a tantissime icone del pop dei dorati 80s, e a conti fatti soltanto i Depeche Mode sono riusciti a resistere ai massimi livelli commerciali, allargando addirittura la propria base di pubblico, mentre gli altri o sono scomparsi, o hanno visto drasticamente ridimensionata la propria risonanza internazionale. Fra qui gruppi che ottennero grande successo nella storica decade di cui sopra c'erano anche gli australiani Real Life, i quali hanno continuato sino al 2005 ed hanno consegnato alla storia un singolo intramontabile come "Send Me An Angel", ripreso da più artisti anche nella scena a noi cara. Di tale big della musica pop ha fatto a lungo parte - da metà anni '90 sino allo scioglimento - il tastierista George Pappas, uno che per intenderci vanta una carriera musicale iniziata nel lontanissimo 1977... George è una di quelle personalità che senza creare musica non può stare, e difatti dal 2008 in avanti ha realizzato sinora quattro album col suo magnifico solo-project Alien Skin, ideale prosecuzione di un viaggio musicale che dura da oltre trent'anni. Se avevamo già apprezzato l'enorme qualità del suo intimo ed appassionato songwriting col secondo capitolo "The Unquiet Grave" nel 2010, è con piacere che lo ritroviamo col nuovo "The Secret Garden", altro piccolo gioiello che ci permette di cogliere l'occasione per un'intervista, davvero ottima per la disponibilità, l'acume e la loquacità del nostro amabile interlocutore...

• Addentriamoci subito nel tuo nuovo album, a partire dal "giardino segreto" cui si riferisce il titolo, che sembra essere un luogo sicuro che sta dentro al tuo cuore, alla tua mente ed alla tua anima, dove ti rifugi quando hai bisogno di isolarti dal mondo esterno...
  
  
  "..."The Secret Garden" è un brano che ho scritto nel lontano 1985, ed anche se l'ho sempre ritenuta una canzone forte non ho mai trovato il mezzo giusto per pubblicarla, quindi è rimasta nel mio archivio per quasi tre decenni. Un anno fa l'ho resuscitata e ricreata per la nuova release. I testi provengono quindi da quel particolare periodo della mia vita, come una pagina di un diario. In quanto tali sono interessanti per me personalmente, poiché documentano i miei sentimenti e gli stati d'animo di quell'epoca passata. Detto questo, il sentimento della canzone è ancor oggi rilevante per me. Credo si possa dire che lo stato d'animo dei miei testi e l'atmosfera di molte delle mie canzoni derivino dal tema generale di "The Secret Garden". Non mi sento particolarmente incline a discutere le liriche nel dettaglio, in quanto preferisco che siano le persone a farsi le proprie idee, ma credo che l'emozione e lo stato mentale espressi nella canzone siano facilmente e prontamente comprensibili."

• Oltre a questo concetto principale, quali argomenti e/o sentimenti ispirano i testi delle tue canzoni?
  
  
  "Non mi dispiace ammettere che molte delle mie canzoni sono ispirate dalla malinconia e, in misura minore, da relazioni personali e sociali fortunate che ho vissuto o che ho visto vivere ad altri. So che spesso ci si aspetta che uno mostri sempre il lato ottimista e più felice della propria personalità, e che quindi tutto andrà 'alla grande', eccetera... Questo può essere vero o meno, ma ingannerei me stesso se scrivessi meno che la verità per come la sento. Di conseguenza, ho un certo numero di canzoni che si occupano di questioni come la perdita personale ("After The Funeral", "For Always" e "Music Box Doll", per citarne tre), la guerra ("Brigitte", "On A Fine Day", "Emily"), la depressione e l'alienazione ("This Isolation", "Gloomy Sunday", "End Of The Season" eccetera...). Non sono necessariamente un tipo cupo, che non sorride mai, ma quella è la parte della mia persona da cui traggo di più per scrivere musica. La musica è il mio linguaggio espressivo preferito e questi stati d'animo particolari, le atmosfere e le emozioni che uso per crearla sono ciò che più mi ispira e sono gli elementi con cui lavoro in maniera più fluente."

• Musicalmente parlando, il tuo stile è immediatamente riconoscibile tra un milione di altri act, ma a mio modesto avviso è troppo restrittivo definirlo semplicemente come 'synthpop', in quanto credo sia molto più di questo...
  
  
  "Ad essere sincero, ho difficoltà a trovare una nicchia per quello che faccio come Alien Skin. Non so davvero in quale particolare genere o sottogenere classificare la mia musica, e questo rende difficile per me commercializzarla. Il termine 'synthpop' ha sempre avuto una connotazione dispregiativa in Australia, simile a qualcosa di leggero e insignificante come un batuffolo di cotone, quindi non sono mai stato attratto da esso, ma ho capito che è un'etichetta con cui altrove le persone si identificano. Di conseguenza non posso aggiungere molto più di questo riguardo al mio sound, ho bisogno di altre persone per definirlo meglio per mio conto. Quindi c'è una sfida per i lettori... cerco il vostro parere (ridendo, nda)!
  
  
  Apprezzo il tuo riconoscimento per quello che faccio, non ho deciso a tavolino di essere 'diverso': si tratta di uno sviluppo organico, dopo molti decenni in cui sono stato esposto alla musica e ne ho prodotta io stesso. Purtroppo trovo che un sacco di nuovo materiale all'interno del genere 'synthpop' sia generico e poco stimolante. Per quel che sento, molto di questo si sforza di emulare un certo periodo dei primi anni '80 e le band che hanno popolato il genere in quei giorni. Questo porta a produttori di musica che sono indistinguibili tra loro. Una cosa che cerco nella musica è la personalità dell'artista. Se ascolto una dozzina o un centinaio di canzoni di un genere e sono incerto e confuso sul fatto di stare effettivamente ascoltando artisti diversi, ciò è deludente. Credo che le persone possano essere molto più creative e interessanti se abbandonano l'idea di produrre quel che pensano che gli altri 'vogliano sentire' all'interno del genere, e se hanno il coraggio di credere nelle proprie innate pulsioni creative."

"La combinazione fra un'atmosfera grigia e invernale, una gotica e romantica sensualità e cimiteri isolati ed abbandonati, proiettata in un ambiente notturno, è un buon modo per immaginare molta della musica di Alien Skin..."The Secret Garden" ha però deviato di alcuni gradi dai precedenti lavori: la sobrietà e l'atmosfera oscura sono ancora lì, ma ho volutamente permesso che un po' più di luce attraversasse le persiane questa volta..."
(George Pappas)

• Mentre la maggior parte dei gruppi synthpop è costantemente alla ricerca del singolo che si stampi facilmente in mente al primo ascolto, tu sembri essere più interessato ad esprimere appieno l'intima passione che scorre attraverso le tue parole e le melodie, e ciononostante le tue canzoni hanno ugualmente il potenziale per diventare delle hit: qual è la tua filosofia compositiva?
  
  
  "Negli anni '80, durante il periodo in cui avevo aspirazioni di grande successo di pubblico, avevo ambizioni simili allo scenario synthpop che hai descritto, ma per me quell'era è finita. All'età di 54 anni, non posso più competere con una razza più giovane di persone sullo stesso campo da gioco. Ho una comprensione realistica di dove la mia musica mi porterà, e so che non è in alcun modo vicino alle vette che molte di queste persone credono di poter raggiungere con più esposizione. In sostanza, scrivo e produco la musica che sento di voler fare e che posso fare meglio. È anche ragionevole aspettarsi che le persone più giovani abbiano più energie e che, di conseguenza, ciò si manifesti nella musica che producono, come per me un tempo. Come Alien Skin preferisco scrivere canzoni che non abbiano l'onere di piacere immediatamente ad un pubblico di massa, bensì che piacciano a me, e spero che una piccola fetta di pubblico voglia prendersi del tempo per ascoltare quello che faccio. E con questi presupposti, spero che la mia musica rimanga nelle loro coscienze molto più a lungo. Infine, ciò che è fondamentale per me è la 'canzone', tutto il resto è un bel contorno. Nel genere elettronico ho imparato questo dal songwriting di Martin Gore, nel primo periodo della sua carriera coi Depeche Mode."

• Sul tuo sito web la tua musica è descritta con 3 parole: bella, inquietante e cinematica. Mi trovo sicuramente d'accordo su questi tre termini, ma se dovessi scegliere una parola per descrivere il tuo sound, la mia scelta sarebbe 'notturno': qual è la tua opinione al riguardo, e quanto la notte influenza la tua arte?
  
  
  "La combinazione fra un'atmosfera grigia e invernale, una gotica e romantica sensualità e cimiteri isolati ed abbandonati, proiettata in un ambiente notturno, è un buon modo per immaginare molta della musica di Alien Skin, a mio avviso. Le mie canzoni, sono d'accordo, stanno molto meglio in un'atmosfera notturna piuttosto che in luminose e assolate giornate estive in riva al mare. Non che ci sia nulla di male riguardo a quest'ultima ipotesi... ma lascio che siano altri artisti ad esplorarla (ridendo, nda)."

• La tua voce è stata spesso paragonata a quelle di Martin Gore e David Sylvian: a parte l'onore che simili confronti porta, come ti senti riguardo a tali commenti?
  
  
  "Martin Gore è stato una grande ispirazione per me fin dai primi anni '80, in primo luogo per il suo songwriting, e poi per la sua voce. Nel tempo ho inconsciamente adattato la sua metodologia al mio modo di cantare, dal momento che si adatta alla mia voce. Prima di questa influenza il modo in cui ho usato la mia voce per cantare non è stato affatto convincente, visto che utilizzavo un approccio più rock che non mi si addiceva. David Sylvian è anch'egli una persona che ho ammirato, nei Japan e in seguito nel suo lavoro come solista, che amo molto. Dal momento che non mi considero un cantante di per sé, bensì un cantautore 'costretto' a cantare le sue canzoni in modo da presentarle al pubblico, è un grande onore per me, naturalmente, se le persone fanno di questi paragoni."

"Trovo che ci sia più legittimazione nel rilasciare un CD: l'atto di produrlo fisicamente, assieme alla progettazione dell'artwork, la distribuzione etc., lo rende più 'reale' per me. È facile registrare una manciata di canzoni a casa, definirle un album e caricarle sulle piattaforme digitali, ma la realtà di un formato fisico serve anche a stemperare il sovraeccitato desiderio di rilasciare costantemente tutto ciò che si crea sotto l'impulso del momento..."
(George Pappas)

• Il tuo stile si è decisamente consolidato nel corso degli anni, quindi personalmente non mi aspetto cambiamenti drastici in futuro, il che è ottimo, dal momento che Alien Skin suona bene così com'è... Se dovessi scegliere una canzone dall'ultimo album per rappresentare al meglio il tuo sound, quale menzioneresti e perché? Io personalmente scelgo "Crushing Flowers"...
  
  
  "Probabilmente sarei d'accordo con te nel sostenere che "Crushing Flowers" è quanto di più definitivamente Alien Skin ci sia, almeno fino ad ora. Possiede in sé la maggior parte degli elementi di cui hanno consistito molte delle canzoni dai miei precedenti tre album. "The Secret Garden" ha però deviato di alcuni gradi dalla totalità di ciò che i precedenti tre lavori rappresentano musicalmente. La sobrietà e l'atmosfera oscura sono ancora lì, ma ho volutamente permesso che un po' più di luce attraversasse le persiane questa volta."

• Ancora una volta hai lavorato con la A Different Drum per la pubblicazione del nuovo album, e so che l'etichetta rilascia attualmente 300 copie per ogni album, solo per gli abbonati... Che ne pensi di questa soluzione commerciale? È adatta anche per Alien Skin in questi tempi difficili per il mercato della musica?
  
  
  "La A Different Drum si è offerta di aiutarmi con la versione CD di "The Secret Garden". Hanno un sistema di abbonamento in cui i fans si impegnano per un canone di abbonamento mensile, ricevendo in cambio un CD del genere synthpop ogni mese. Ogni abbonato riceve lo stesso titolo dal roster dell'etichetta. Le sottoscrizioni contribuiscono a coprire i costi di produzione dei CD e vanno in qualche modo ad aiutare l'artista. Non credo sia una soluzione permanente, visto che i numeri di cui stiamo parlando sono piccoli. Apprezzo gli appassionati, ma come la parola implica, questi sono per natura una minoranza. Comunque il sistema di abbonamento mi ha effettivamente aiutato.
  
  
  Le vendite dei CD sono difficili per tanti motivi correlati, ma io comunque realizzerò sempre i miei album in questo formato, trovo che ci sia più legittimazione nel rilasciare un CD piuttosto che un semplice download. L'atto di organizzare e produrre fisicamente un CD, assieme alla progettazione di un artwork da stampare su carta e tutta la logistica coinvolta, compresa la distribuzione attraverso negozi veri e propri eccetera, lo rende più 'reale' per me.
  
  
  È molto più facile registrare una manciata di canzoni a casa, definirle un album e caricarle su iTunes, Bandcamp o chissà dove, ma la realtà di un formato fisico serve anche a stemperare il sovraeccitato desiderio di rilasciare costantemente tutto ciò che si crea sotto l'impulso del momento. Per fortuna c'è ancora un certo numero di fans che continuerà a comprare SOLO nel formato CD, e io li benedico per questo (ridendo, nda)!"

• Come vedi il futuro della musica alternativa? Personalmente la vedo grigia per la VERA musica alternativa, inclusa quella dark-oriented... Le peggiori scemenze commerciali sono più invasive che mai, si è costretti ad ascoltare questi 'canzoni' ovunque ci si trovi: al lavoro, alla stazione di benzina, al supermercato, dal medico, in ogni negozio, in palestra, al bar... Di questo passo, mi chiedo come le prossime generazioni potranno mai entrare in contatto con qualcosa di diverso... Qual è la tua opinione?
  
  
  "Una buona domanda Roberto, e molto complessa, quindi mi scuso se sarò un po' verboso nella risposta. Sono nato nel 1959, ed ho visto la musica contemporanea crescere e svilupparsi quasi dal suo inizio. Con 'contemporanea' intendo l'epoca in cui la musica non era più esclusivo dominio di individui adulti e musicalmente stagionati, ma è diventata dominata da una generazione più giovane, verso la fine degli anni '50. L'era seguente alla Seconda Guerra Mondiale ha visto un cambiamento culturale sismico, che ha favorito la generazione giovane contro quella adulta precedentemente predominante. Senza voler andare troppo nel dettaglio storico, una nuova forma di musica insieme a giovani musicisti innovativi cominciò a fiorire, e questo produsse un'esplosione di nuove entusiasmanti idee. Le nascenti etichette discografiche rock sono passate da questo inizio primitivo al diventare essenziali per fornire la base commerciale per tutto ciò che veniva scoperto.
  
  
  Abbiamo visto la crescita e la maturazione di nuovi brillanti artisti, cantautori, persone che sono diventate icone culturali nel corso dei decenni. Tutto quello che so sulla musica e sul songwriting viene da questi persone, tra cui i Beatles, David Bowie, Brian Wilson e, in seguito, Kraftwerk e primi Depeche Mode, fra molti altri. Essenzialmente, e in una certa misura, hanno 'inventato' nel loro percorso durante quei primi anni, tanta era la nuova terra fertile che hanno esplorato, soprattutto negli sperimentali anni '60. Ma come tutti i periodi storici, credo che questa emozionante e inventiva era dorata sia ormai finita. L'industria stessa non è più il modello che una volta ho conosciuto. La tecnologia digitale (di per sé uno sviluppo positivo) ha contribuito a cambiare per sempre i metodi di distribuzione della musica ed il suo consumo, le vendite e anche il possesso illegale del lavoro delle persone. Il valore della musica non è più quello di una volta, sia come merce che nel suo significato culturale, sociale e personale. La musica nell'era moderna è oggi solo uno dei tanti prodotti commerciali disponibili in competizione fra loro, online, con l'acquisto di applicazioni, giochi, software, video o più semplicemente nello shopping. È diventata molto più generica e insipida che in qualsiasi altro momento dagli anni '50 ad oggi, a mio parere. Essa non ha più la stessa posizione culturale di una volta, quando era una forza sociale che galvanizzava, stimolava ed emozionava le persone.
  
  
  Dagli anni '80 le grandi corporazioni internazionali, in modo trasversale, hanno dominato la vita sociale ed economica, e le case discografiche sono fatte della stessa stoffa. Dove una volta gli artisti erano nutriti dalle rispettive etichette, che concedevano loro tempo e anche più album per maturare e produrre i loro migliori lavori, ora invece la musica non è più arte, ma è diventata foraggio puramente commerciale in cui i musicisti non sono visti o trattati come artisti, bensì come artefici di un prodotto usa-e-getta. L'obiettivo è un immediato ritorno dell'investimento, altrimenti il sostegno di una major finisce subito, e queste aziende stanno prendendo sempre meno rischi a livello di mercato. Noi abbiamo, oggi più che mai, un esercito di droni musicali che occupano la coscienza di gran parte della generazione più giovane, in particolare il pubblico che preferisce accettare tutto quello che gli viene presentato senza sfida. Era così anche prima, certo, ma mai nella misura in cui è successo negli ultimi due decenni.
  
  
  Per farla breve, a mio parere, ciò con cui sono cresciuto, e che molti riconoscono come un 'periodo migliore', è giunto al termine e non potrà mai essere resuscitato. Le maggiori case discografiche, oggi, plasmano e premiano le persone meno interessanti, e quelli che fanno girare la musica lavorano in un ambiente in cui l'asticella della qualità è stata abbassata talmente tanto che personalmente non riesco a riconoscere il mondo musicale in cui sono cresciuto. Di certo ci saranno sempre delle eccezioni, ma sto parlando della tendenza generale attuale.
  
  
  La musica alternativa respira la stessa aria delle major e non può, credo, in sé e di per sé cambiare il mondo in cui essa stessa e noi esistiamo.
  
  
  Non ho una risposta diretta, a differenza dei film non c'è sempre una risoluzione favorevole. Penso che abbiamo visto i tempi migliori, e che ora questi siano giunti alla fine. Allo stesso modo, l'idea che i musicisti vivano una vita dignitosa nel lungo termine grazie alle vendite dei loro dischi è finita, a meno che uno non sia figlio d'arte. Anche per gli artisti più noti e famosi il denaro è da ricercarsi principalmente negli estesi tour mondiali che la maggior parte di noi non riuscirà mai a raggiungere... e sponsorizzando prodotti tipo i profumi (ride, nda)!
  
  
  Come faranno le prossime generazioni a tenersi in contatto con la musica alternativa, io non lo so. Ancora una volta, credo, l'asticella è stata impostata così verso il basso che il detto "ho sguazzato in basso così a lungo che ora mi sembra di stare in alto" potrebbe suonare vero... cioè, tutto ciò che sarà ad un livello leggermente superiore alla generica monotonia di ciò che la musica può diventare (se non lo è già diventata) apparirà loro come qualcosa di nuovo ed emozionante. Pessimista forse, ma mi piacerebbe vivere abbastanza a lungo da essere smentito. In questo momento e con questa rotta, la vedo così non solo per la musica, ma anche per le relazioni socioeconomiche e per la cultura occidentale in generale."

• Tornando ad Alien Skin, quali sono i tuoi progetti futuri? Sei attivo anche a livello di concerti?
  
  
  "Ho suonato molto dal vivo, non solo coi Real Life, ma anche con altre band in cui ho militato sin dagli anni '70. Ho fatto il mio ultimo show coi Real Life nel 2005, e a questo punto non ho intenzione di tornare sui palchi. Per quanto mi piacerebbe andare in tour Alien Skin, la congiuntura economica non lo permetterebbe. Considerando che la maggior parte dei miei fans sono nell'altro emisfero, la logistica e le spese di organizzazione per un tour sarebbero impressionanti. Non ho il potere di chiamare a raccolta vaste platee. Forse, se avessi 30 anni in meno e fossi molto più ingenuo, ci proverei (ridendo, nda)!
  
  
  Uno dei motivi principali per cui ho smesso di fare concerti nel 2005 risiede nei miei danni all'udito, dopo molti anni spesi sui palchi ad alti volumi. Siccome temo di perdere del tutto l'udito, rimango lontano dagli alti decibel quanto più possibile.
  
  
  Per il resto, lavoro sempre su nuova musica. Attualmente sto lavorando al successore di "The Secret Garden", con la speranza di pubblicarlo nei primi mesi del 2014. Ci sono anche un paio di collaborazioni con artisti internazionali in corso, anche se non voglio rivelarne i dettagli, visto che non c'è ancora alcuna scadenza. Infine, non faccio più molti remix, ma di recente ho completato quello di "The Pinned Man" per un 'best of' di Roughhausen intitolato "The Medicated Generation". Roughhausen è il progetto principale della ex-chitarrista dei Front Line Assembly Jeff Stoddard: non è il genere di musica con cui lavoro di solito, ma è stato molto divertente fare questo remix."

• Ripercorrendo la carriera di Alien Skin, credo che la tua canzone più incredibile sia stata la sorprendente versione dell'antico traditional "The Unquiet Grave", un brano normalmente ripreso da band neofolk e/o acustiche: come ti è venuta un'idea così particolare?
  
  
  "Stavo guardando il film inglese del 1960 "The Innocents" su DVD. È una memorabile storia di fantasmi, filmata in bianco e nero con Deborah Kerr, che ho visto un certo numero di volte nel corso degli anni, poiché mi piace molto la sua atmosfera. Il tema principale, cantato all'inizio del film da una giovane ragazza, era così incantevole da affascinarmi, così provai a cercarlo in rete. Allo stesso tempo Iryna, mia moglie, si ricordò una vecchia canzone folk che amava da bambina, "The Unquiet Grave", che le ricordava la stranezza del pezzo del film che mi piaceva tanto. Non avevo mai sentito quel brano, così ne abbiamo cercato delle versioni su Youtube. Dopo un ascolto di questa canzone folk del 14esimo secolo, ho avuto l'immediato desiderio di crearne una versione per Alien Skin... tutto è fluito dall'atmosfera inquietante che era fissata nella mia coscienza dopo aver visto "The Innocents" la sera prima. A proposito, grazie per le tue gentili parole (sorridendo, nda)!"

• Sappiamo bene che sei stato un membro dei Real Life, una band che ha avuto molto successo negli anni '80... Si tratta di un capitolo definitivamente chiuso? Ripensando agli anni spesi con loro, quali sono i migliori e i peggiori ricordi di un simile viaggio musicale?
  
  
  "I Real Life come band sono finiti nel novembre 2005. Fino al 2000 siamo stati un quartetto come negli anni '80, ma verso la fine c'eravamo solo io e David Sterry, il cantante-chitarrista, con l'aggiunta di un sessionist per la batteria nei concerti. Dopo che ho lasciato la band, David ha continuato ad esibirsi in spettacoli di revival anni '80 (come Real Life) con altri musicisti, ma a tutti gli effetti la band, intesa come entità che registra dischi, è finita.
  
  
  I miei ricordi preferiti saranno sempre le tournée, specialmente negli Stati Uniti, dove ci siamo esibiti davanti a tante persone coinvolte ed entusiaste. Un grande concerto all'aperto con gli OMD e Claudia Brücken nel 2000 è stato un momento memorabile. Naturalmente la canzone "Send Me An Angel" non mancava mai di 'spaccare', sia in un chiassoso e sovraeccitato club a Chicago che in un più caratteristico locale gothic a Brema, in Germania. Per quanto riguarda i peggiori ricordi, non credo ci sia stato nulla del genere (ridendo, nda)! Una cosa che mi ha lasciato l'amaro in bocca è che ci siamo sciolti poco prima che l'era dei social media prendesse forma. Credo che avremmo potuto raggiungere molte più persone e, di conseguenza, saremmo stati in una posizione migliore per assicurarci lunghi tour mondiali se l'attuale potere dei social media, come Facebook, Twitter, Youtube etc., fosse già stato all'epoca ciò che è adesso."

"Una cosa che mi ha lasciato l'amaro in bocca è che i Real Life si sono sciolti poco prima che l'era dei social media prendesse forma. Credo che avremmo potuto raggiungere molte più persone e, di conseguenza, saremmo stati in una posizione migliore per assicurarci lunghi tour mondiali se l'attuale potere di Facebook, Twitter, Youtube etc. fosse già stato all'epoca ciò che è adesso..."
(George Pappas)

• La maggior parte della gente si lascia sedurre dalle luci accecanti e da furbe campagne pubblicitarie, anche nella scena dark/gothic, quindi alla fine le etichette più grandi e i loro artisti spopolano su riviste e media dedicati... Nonostante tu sia stato in una band importante come i Real Life, non ottieni di certo la stessa esposizione mediatica delle band su Trisol o Out Of Line, pur avendo molto più da offrire rispetto alla maggior parte di certi sedicenti 'top acts': fa male, oppure lo accetti come parte del gioco?
  
  
  "Grazie ancora per la tua fiducia in Alien Skin. Sono un artista indipendente autofinanziato, non posso competere coi gruppi delle grandi etichette. Ciò non è un problema, in quanto non potrebbe essere altrimenti per me. I Real Life hanno avuto grande successo a un certo punto della storia, ma il successo raramente dura, le persone e i tempo vanno avanti. Continuo a produrre musica perché amo quello che faccio... e come Alien Skin, per la prima volta nella mia vita, sono stato in grado di scrivere, produrre, registrare e pubblicare materiale che è stato creato da me, senza compromessi o interferenze da parte di altri. Questa libertà è qualcosa che mi soddisfa tremendamente. La maggior parte della mia vita da produttore di musica, sin da quando ero un ragazzino, è stata un compromesso, collaborando con altri e con le mie preferenze a volte soppresse; al contrario, Alien Skin sono solo io. Se la gente ama quel che ascolta, allora so che è merito di ciò che ho creato. Al contrario, se lo odiano, accetto anche quello. Indipendentemente dal loro atteggiamento, il tutto si riduce a me e trovo la cosa immensamente gratificante."

• Grazie per la tua grande disponibilità George, a te l'onore di chiudere...
  
  
  "Roberto, apprezzo il tuo interesse nell'intervistarmi e ti ringrazio per la tua bellissima recensione di "The Secret Garden". Vorrei incoraggiare le persone a visitare il mio sito web www.alienskinmusic.com, che contiene anche un gran numero di blog scritti da me. Il sito offre inoltre un'iscrizione alla guest list che dà accesso a dei singoli gratuiti di Alien Skin. Infine, se vi considerate fans di Alien Skin, vi prego di passare parola ovunque possibile per consentire agli altri di familiarizzare con il mio lavoro."

http://alienskinmusic.com/

http://www.adifferentdrum.com/