Room 102

13-07-2016

DRUMCORPS

Amen, Punk

di Lorenzo Nobili

Con "Falling Forward", uscito gli ultimi giorni dello scorso ottobre per Ad Noiseam, il cittadino del mondo Aaron Spectre ha raggiunto il suo traguardo più ambito, producendo un lavoro rivelatosi una sapiente mistura di influenze, serrati studi del suono e pura passione. Un traguardo eccezionale, frutto di un lavoro durato anni e finalmente dato alla luce in tutta la sua ricercatezza espressiva, corrosa dalle schizofrenie breakcore che da sempre caratterizzano la sua produzione musicale a nome Drumcorps. Abbiamo approfittato di questo importante avvenimento per capire chi è Spectre, da dove nasce questo suo amore incontenibile per il suono e la sua manipolazione, e come è stato partire da un giovanile contesto hardcore per poi abbracciare una carriera variopinta fatta di produzioni di vario genere. Dal reggae, alla jungle, passando per l'IDM ed il metal, un ritratto di un artista poliedrico che ha fatto della sua passione per il suono multiforme una ragione di vita.

• Iniziamo dai primordi: sei nato e cresciuto nei sobborghi del Massachusetts, suonando la batteria in diverse band ed aiutando gli amici ad organizzare eventi. Puoi raccontarci com'era questa scena musicale nella quale hai mosso i primi passi e quanto essa abbia influenzato le tue produzioni passate e future?
  
  
  "Quello della musica hardcore nel bel mezzo del Massachusetts fu un periodo davvero unico, al quale guardo sempre con affetto e che ha formato praticamente tutto quello che faccio. In breve: vivevamo in un deserto culturale. Internet non esisteva, tutto ciò che era indipendente si conosceva attraverso il passaparola e potevi fare tutto ciò che amavi senza compromessi e senza scuse. Il Sogno Americano è un mito, noi rigettavamo la cultura consumista, ed avremmo creato i nostri personali spazi. Questo significava utilizzare le sale dei VFW (Veterans of Foreign Wars, n.d.a.), i licei, volantini fatti a mano, concerti diurni a mezzogiorno di una domenica qualsiasi. Tutti si aiutavano a vicenda, tutto andava bene, bastava farlo. C'era un'opprimente corrente di pensiero dominante che si faceva strada tra tutti gli aspetti della vita là fuori, e noi eravamo una reazione ad essa. Tuttavia, contrariamente alla caustica opposizione punk del passato, questo piccolo movimento non cercava di offendere o shoccare, ma semplicemente di ESISTERE. A noi non interessa NULLA di ciò che viene fatto là fuori. Questo è il nostro spazio, faremo ciò che ci riesce meglio, e che conta, per noi. Stavamo creando il nostro personale significato, proprio qui.
  
  
  Questa per me è l'essenza dell'hardcore americano, è uno spirito indipendente combinato con un'azione positiva. Le idee costruite durante quel periodo continuano ancora oggi. Fai quello che puoi, ciò che devi. In sostanza, è ciò che faccio ancora oggi, anche se gli specifici suoni cambiano.
  
  
  Il nostro chitarrista guidava, in un mare di corporate rock, strip malls ed autostrade e culto del denaro, dentro ad una gigantesca macchina scassata ricoperta da adesivi casalinghi fatti a mano, e via, si partiva, percorrendo i sobborghi tra i brontolii del motore e le cassette dei Cast Iron Hike sulla strada per il concerto. Questa era l'atmosfera generale.
  
  
  Un ritrovo per persone di tutte le età chiamato Espresso Bar a Worchester, Massachusetts, era al centro di un sacco di belle cose in quell'area, e potevi trovarci solide line-up costantemente. Riguardi i vecchi volantini di quei giorni ed è qualcosa di grandioso. "Wow, TUTTE quelle grandi band suonavano nello stesso posto per un mese intero?!" Surreale.
  
  
  Era un periodo speciale, ispirato. Non c'era affatto alcuna infrastruttura stabilita o potenziale commerciale, lo facevamo perché ne avevamo bisogno. Era un qualcosa di sociale, un palesarsi all'improvviso dell'inconscio collettivo in un suono che sorprese tutti. Sono convinto che questa musica sia una vitale continuazione di quella alle radici dell'America, onesta tanto quanto il folk, il funk, il gospel, il soul, il jazz ed il rock & roll. Proviene da una serie di condizioni socioeconomiche molto solide. Avvenne sistematicamente, ed ancora risuona.
  
  
  Questa mentalità è qualcosa che porto con me ancora oggi. Fai cose, concretizzale per chi sei veramente, e non preoccuparti di ciò che dice la gente attorno a te. Finché per te è giusto, allora è davvero giusto. Come dice Walter Schreifels: "non devi provare niente a nessuno".
  
  
  Rendi la musica reperibile alle persone, trovane alcune che la pensano allo stesso modo, ed avrai alcuni amici ed un pubblico ed un buon show, e siamo tutti dentro a questa cosa, insieme. Questa è la mia mentalità, e la metto in qualsiasi cosa faccio."
  
  
  Se vi avvicinate a queste scena per la prima volta, vi suggerisco la visione del documentario di Vice sull'hardcore a New York City. Le cose erano un po' diverse dove sono cresciuto, ma molto di ciò che successe a New York risuonò dappertutto e gettò le fondamenta dell'intero movimento."

• Di quali generi e band ti sei innamorato durante questo periodo?
  
  
  "Converge, Cave In, Cast Iron Hike, Bane, Damnation A.D., Sam Black Church, fortydaysrain, Driven, Snapcase sono alcuni nomi che mi vengono in mente di primo acchito. Passando su altri spettri sonori, avevo anche conosciuto i Nine Inch Nails in quel periodo, avendo visto il loro straordinario Downward Spiral Tour negli stadi. Hanno continuato ad evolversi e ad ispirare, ed ancora oggi sono un loro mega-fan. Sono stato molto fortunato ad aver visto alcuni show assolutamente trascendenti, furono momenti ineguagliabili. I Nine Inch Nails in uno stadio, Cave In e Damnation A.D in un liceo, i Converge dappertutto."

• Dopo questo periodo, sei partito per raggiungere New York ed hai cominciato a comporre musica elettronica. Quali artisti e generi apprezzi particolarmente in questo settore e quanto della loro influenza possiamo trovare nella tua musica?
  
  
  "In quel periodo mi sono molto appassionato ad un mix di uscite di musica elettronica provenienti dalle label berlinesi Morr Music e City Centre Offices, quelle della Ragga Jungle dagli Stati Uniti e dal Canada, ed album classici come la serie di lavori ambient di Brian Eno. Conobbi tutte queste uscite su vinile e in pochi anni misi assieme una piccola collezione visitando i negozi del luogo. Ancora oggi amo questo tipo di cose, ma puoi aggiungere anche la drum 'n' bass alla lista, su tutto le uscite più particolarmente pseudo-techno e neurofunk di Billain, Phace, Mefjus e Current Value."

• Qual è stata la tua prima esperienza con l'elettronica e perché hai scelto di usarla come mezzo espressivo per la tua musica?
  
  
  "Lavoro sulla musica elettronica da quando avevo 13 anni. Il mio professore di musica al liceo, un grand'uomo, riconobbe il mio entusiasmo e molto gentilmente mi permetteva di utilizzare il laboratorio MIDI della scuola durante la pausa pranzo. Ogni giorno, per diversi anni, sgattaiolavo fuori dalla mensa sino a raggiungere la sala di musica, divoravo il mio sandwich in un paio di minuti e passavo i restanti 18 sequenziando note sul Macintosh ed una Yamaha DX7. Dopo alcuni anni, avevo messo assieme quattro o cinque tracce. Il setup era spartano, ma la promessa che la musica elettronica donava era un'ispirazione troppo forte. Ne ho sentito il potenziale sin da subito. Puoi fare tutto! Il solo limite è la tua immaginazione! Vai!
  
  
  In quel periodo suonavo anche la batteria in alcune band hardcore fuori dalla scuola, cosa davvero soddisfacente e viscerale, ma che mancava di quella varietà sonora che potevi ottenere con l'elettronica. Praticamente sin dall'inizio ero ossessionato dal portare una diversità sonica all'interno di una musica pesante, viscerale e concreta."

• Dopo New York, Berlino. La scena elettronica di questa città è stata un trampolino di lancio migliore per la tua musica rispetto alla Grande Mela?
  
  
  "Sì. Berlino mi ha dato l'opportunità di trasformare la mia esperienza creativa in una vera e propria carriera. New York è piena di persone straordinarie, ed è stato un luogo fantastico nel quale accrescere la mia esperienza, ma le spese da affrontare per sopravvivervi come un vero e proprio musicista full-time erano abbastanza dure. Berlino mi ha dato un'opportunità definitiva, e guarderò sempre a questa città con gratitudine."

"C'era un'opprimente corrente di pensiero dominante che si faceva strada tra tutti gli aspetti della vita là fuori, e noi eravamo una reazione ad essa. Tuttavia, contrariamente alla caustica opposizione punk del passato, questo piccolo movimento non cercava di offendere o shoccare, ma semplicemente di ESISTERE. Questa per me è l'essenza dell'hardcore americano, è uno spirito indipendente combinato con un'azione positiva."
(Aaron Spectre)

• A partire dal 2005 cominciano ad uscire i tuoi primi dischi a nome Aaron Spectre. Ho trovato un termine che definisce le tue produzioni dell'epoca come "raggacore". Sei d'accordo con questa etichettatura?
  
  
  "Certamente. Alcuni dei miei primissimi lavori sono molto influenzati dall'ondata ragga e jungle che stava emergendo all'epoca. Ho prodotto una grossa quantità di samples reggae e dancehall, ma sembra che anche lì, nonostante tutto, abbia tentato di virare il tutto verso il viscerale, inconsciamente e consciamente. Un'etichetta giapponese (la Omeko, n.d.a.) mi diede l'opportunità di produrre un vinile, ed il risultato fu "Amen, Punk", che mescola jungle, reggae e punk-rock."

• Altre influenze che possiamo ascoltare provengono da generi quali la jungle, la drum 'n' bass e l'hardcore. Pensi che questi generi, normalmente relegati alle decadi '80 e '90, siano ancora vivi e vitali oggi?
  
  
  "La jungle per me è musica delle radici, tanto quanto il reggae, il jazz o il rock & roll. È tanto vitale ai giorni nostri come lo è sempre stata. Le persone continuano ad inserirvi le proprie personali influenze, e tutto continua. La cultura è sempre fluida. Siccome la nostra è un'era di caos digitale, le persone cercano dei fondamenti come mai prima d'ora. Le cose arrivano da un tempo ed un luogo. Il contesto e la storia contano. Cercali e sarai ricompensato con cultura ed un senso di unione, e questa è davvero la miglior ricompensa che l'arte e la musica possono dare: la connessione con qualcosa che non ha tempo.
  
  
  Quando un nuovo sound fa il suo ingresso, un sacco di persone ci si buttano a capofitto e producono diverse sperimentazioni ispiratrici e all'avanguardia in seno ad esso, ma sono quelle stesse persone che spesso abbandonano prontamente le loro creazioni quando arriva un'ulteriore novità che surclassa quella vecchia. C'è quindi una forte tendenza a creare un fermo immagine del genere relegandolo all'anno del suo massimo proliferare, alla nostalgia, portandoci a dire che il genere è "terminato". A lungo andare, invece, possiamo osservare che quell'esplosione di partenza era solo l'inizio.
  
  
  Successivamente, solitamente dopo anni da quando lo scalpore è scemato, riscopri che una manciata di fan delle vecchia guardia sono rimasti, ridefinendo un genere per renderlo più maturo durante tutto questo tempo, di solito in gran segreto. Tutto ritorna, e ciò che era vecchio diventa nuovo un'altra volta, ma è diverso da com'era prima. Le cose si fanno di classe, ed emerge un'estetica ben definita. Così funzionano generalmente i movimenti artistici e culturali, ed io adoro osservarli mano a mano che si concretizzano. Quindi sì, trovo che il passato e il presente siano una costante fonte di ispirazione. La musica delle radici ha una grossa influenza su di me, che mi soddisfa sin nel profondo."

• Come spiegheresti il genere breakcore ad un neofita (se possiamo parlare di genere)?
  
  
  "La breakcore è un collage audio a velocità supersonica."

• Come definiresti il tuo stile? O preferisci non essere recluso in un solo genere, come deduco dalle tue produzioni?
  
  
  "Faccio quello che amo, costruendolo al meglio delle mie possibilità, e lo mostro al mondo. Tutto qua. Sta ad altri decidere dove vada collocato. Preferisco essere aperto e beatamente ingenuo a proposito delle regole sui generi musicali, perché mi fa sentire libero. Ci sono così tante idee in giro per il mondo, perché limitare noi stessi? Mangeresti mai una pizza come pasto per il resto della vita? Mi andrebbe una bella pizza... ma ora, in realtà. La varietà dona sapore alla vita.
  
  
  Detto questo, è una buona cosa focalizzarsi su specifiche discipline e migliorare le proprie capacità. Impara le regole, rimani a mente libera, e impara quando e perché romperle. Questo ti dà potere.
  
  
  Con la finalità di discutere delle tue idee come un normale essere umano, devi per forza scegliere un termine ad un certo punto, giusto per permettere alle persone di comprendere vagamente di cosa stai parlando, ma vedo i generi musicali più come una convenienza per la comunicazione piuttosto che un'insieme di regole."

• Dopo questi brevi ma eccellenti lavori, il 2006 vede l'uscita del tuo primo full-length a nome Drumcorps, "Grist". Puoi dirci cosa significa per te questo alter ego e come è nata la tua collaborazione con l'etichetta Ad Noiseam?
  
  
  "Drumcorps è semplicemente uno sfogo ben oculato che segue precise linee stilistiche. Mi ispiro a molte atmosfere differenti, e per proporre un lavoro coeso bisogna raggruppare assieme tutti gli elementi.
  
  
  Per quanto riguarda le origini di Drumcorps e l'album "Grist"... In quel periodo vivevo da straniero a Berlino da qualche anno, ed il viaggio aveva riacceso un desiderio di riconnettermi con le mie radici. Dopo anni di lontananza, percepivo improvvisamente l'hardcore come rilevante e molto importante per me. Succede qualcosa quando separi te stesso dalla tua cultura natia e dalla tua madrelingua. Non puoi mai tornare indietro. Sei un cittadino del mondo, sempre a casa e mai a casa. Tirai fuori alcuni dei miei vecchi CD e vinili, e cominciai a campionare. Drumcorps prese vita da questo momento, magari con una spruzzata di inverno berlinese ed il desiderio di incanalare queste sensazioni in qualcosa di creativo. Ad un certo punto passai un demo-CD a Jason Forrest, e lui e la Ad Noiseam finirono per realizzare due album di Drumcorps come una società mista. Ora come ora il mio rapporto con la Ad Noiseam è terminato."

"La cultura è sempre fluida. Siccome la nostra è un'era di caos digitale, le persone cercano dei fondamenti come mai prima d'ora. Le cose arrivano da un tempo ed un luogo. Il contesto e la storia contano. Cercali e sarai ricompensato con cultura ed un senso di unione, e questa è davvero la miglior ricompensa che l'arte e la musica possono dare: la connessione con qualcosa che non ha tempo."
(Aaron Spectre)

• "Grist" è fortemente distaccato dalle tue produzioni precedenti, e mostra un lato della tua creatività molto più aggressivo ed influenzato dal metal, tradotto principalmente in una linea espressiva grindcore/death metal decostruita da attacchi breakcore. Quali band provenienti dalla scena metal ti hanno influenzato di più e qual è il messaggio intrinseco di un album così aggressivo e decostruttivo?
  
  
  "Il messaggio intrinseco di molti miei lavori è quello di una vittoria dell'umanità sulla tecnologia. Parla della lotta per mantenere intatta la tua empatia in un mondo tecnologico iper-capitalistico forgiato per schiacciarla. "Grist" è un po' un concept album che codifica questa idea nella pura esecuzione della musica, campionando vere voci umane e suoni, ed usando attrezzi digitali per tagliuzzarli, ma con l'obiettivo di mantenere l'integrità e l'anima degli originali.
  
  
  Quando le persone usano parole come "violento / grind / death metal / attacchi" mi rende effettivamente un po' triste, perché non è affatto questo il punto. Le persone a volte interpretano questa musica come oscura e totalmente aggressiva, ma io la vedo come hardcore. Sebbene metal ed hardcore possano sembrare simili ai neofiti, quando ci entri dentro capisci che c'è una grossa differenza di mentalità tra le due scene. Sono come il giorno e la notte. È una distinzione cruciale. Questo è un eccesso di semplificazione, e ci sono persone che mescolano le influenze, ma è sicuramente una realtà. Per via di tutto il suo rumore, l'hardcore è tutta una questione di azione positiva, che trasforma definitivamente la tua energia in una forza. Questi valori degli albori, ancora oggi bruciano luminosamente.
  
  
  Comunque sia, dopo essere cresciuto molto, ho realizzato che, creando musica aggressiva senza testi comprensibili - unito al fatto di essermi spostato in Europa -, il mio intero intento è stato tradotto in maniera totalmente differente, e le persone hanno cominciato ad affibbiargli il loro personale significato. Tutto ciò va bene ed è naturale, accade sempre. Quando sei ancora agli inizi, sei proprio felice che tutti quanti ascoltino ciò che crei. Più avanti, quando le cose migliorano, cominci a girare il mondo e ad incontrare le persone a cui piace la tua musica...Ho scoperto che alcuni di loro proiettavano concetti su di me che non mi rappresentavano affatto, come se fossi chissà quale maestro dell'oscurità e del nichilismo arrivato per mangiarsi la tua anima e bruciare chiese. Alcuni erano concetti sciocchi, altri molto più seri. La cosa divenne strana, e finii con il sentirmi completamente frainteso. Penso comunque che sia una naturale conseguenza del fare musica aggressiva: le persone ascoltano il sound, vedono una chitarra ed arrivano a conclusioni affrettate. È colpa mia. Ho imparato ad essere molto più chiaro con il mio immaginario adesso, per far sì che ne rispecchi accuratamente l'atmosfera. Le cose stanno cambiando in quel frangente.
  
  
  Le band alle quali faccio aggiormente riferimento provengono dalla tradizione punk-rock ed hardcore che continua la tradizione di formazioni quali Black Flag o Bad Brains. Bane, Converge, Cave In, Mutoid Man, Trap Them, NAILS, Animosity, i Sepultura dei tempi di "Roots" sono una forte ispirazione. Poi i Doomriders, band più recenti come Code Orange e Deafheaven, formazioni più datate come Unwound, Botch, Snapcase. Ultimamente sto anche ascoltando molto hardcore classico della scena newyorkese. Rival School, Gorilla Biscuits, il recente lavoro di Walter Schreifels sono altre grosse influenze, anche se non le sentirai apertamente nei miei suoni. Quest'ultimo soprattutto è l'esempio di una persona che proviene da un background hardcore, portandone avanti i valori, ma che allo stesso tempo è riuscita ad abbracciare altri stili espressivi da allora."

• È cosa comune nella tua area musicale l'unire schizofrenie breakcore all'aggressività del metal? Ci sono altri progetti che vale la pena recuperare? Ho letto che il termine "breakcore" non è utilizzato per indicare un singolo genere musicale da un ampio numero di persone, e che viene espresso in maniere differenti (penso ad esempio ai campionamenti di musica classica nelle produzioni di Venetian Snares)...
  
  
  "La breakcore è più una sorta di anti-genere, visto che trae la sua essenza dal collage, ed il suo sound vero e proprio può cambiare in base alle fonti che si campionano. È molto vario.
  
  
  Un eccellente e recente progetto ispirato al metal è l'ultimo lavoro di Surachai "Instinct And Memory". Anche se non lo definirei propriamente breakcore, è comunque un ottimo lavoro.
  
  
  Altra musica recente e degna di nota è quella di DivTech, Realicide (vibrazioni punk, sì!) e Quebrus, che ultimamente sta creando cyber-music davvero insana e sconvolgente. L'album "Hungarian" di Venetian Snares è un classico, lo raccomando sempre a chi si avvicina a questi suoni per la prima volta."

• Una piacevole sorpresa per me è stata quella di ascoltare il tuo unico full-length a nome Aaron Spectre, "Lost Tracks", che arriva un anno dopo la svolta metal di "Grist". Qui possiamo ascoltare un ulteriore lato della tua creatività musicale, che omaggia l'IDM ed i soundscapes ambientronici. Si tratta di un album raffinato ed emozionale per certi versi, senza violenze di alcun genere. Puoi raccontarci come è nato e qual è la tua opinione sulla scena IDM degli ultimi anni?
  
  
  "Grazie, apprezzo molto quando le persone ascoltano anche il lato più melodico delle mie produzioni. Sono sempre stato un fan dell'elettronica melodica, sin dai miei esordi, e molti degli artisti che vengono annoverati nella categoria IDM fanno parte delle mie influenze. Il lato melodico di ciò che faccio è nato dalle stesse cose, è un semplice apprezzamento della varietà sonica e della melodia, canzoni. Adoro un buon motivo musicale.
  
  
  "Amber" di Autechre e gli album di Tri Repetae, assieme all'intera discografia di Arovane, mi hanno parecchio influenzato. Possiedo non meno di 4 copie in vinile di "Tides" di Arovane. La label berlinese City Centre Offices è stata una gigantesca influenza, ed in certi versi mi ha spinto a trasferirmi a Berlino. Ultimamente sono fortemente ispirato da Nils Frahm, A Winged Victory For The Sullen e tutte le uscite della label Erased Tapes. Stanno portando avanti il genere con un'elettronica sottile ed un approccio classico-moderno, e questo tipo di sonorità è essenziale per me, tanto vitale quanto respirare. Anche lo show mattutino di Mary Anne Hobbs sulla BBC è sempre una buona fonte di ispirazione."

• Per certi versi, "Lost Tracks" mi ricorda molto il sound dei Boards Of Canada. C'è qualche influenza di questo progetto nei tuoi pezzi?
  
  
  "I Boards Of Canada sono dei grandi, e possiedo diversi loro lavori su vinile. Eno ed Arovane sono le mie maggiori influenze, ma i BOC possono avvicinarsi ad essere la terza."

• Parliamo della tua ultima grande svolta a nome Drumcorps, "Falling Forward". Nella mia recensione l'ho definito come rappresentativo della maturità artistica del tuo progetto. Sei d'accordo con questa affermazione?
  
  
  "Concordo. Ci è voluto molto tempo, ma tutto quanto è andato in questa direzione anche se all'inizio non sembrava così. Questo album è un miscuglio di diversi generi in una singola opera."

• La prima innovazione che possiamo sentire in questo secondo full-length è una forte attenzione verso le melodie di chitarra (penso a pezzi come "Cradle To The Grave", "Open Harms", "Holy Morning"), grazie alle quali riesci ad andare oltre un mero terrorismo sonico - che comunque rimane nei brevi interludi breakcore tra le tracce più lunghe - costruendo un album lineare ma aggressivo. Cosa ti ha spinto a "mettere in riga" il tuo suono stavolta?
  
  
  "Passare diversi anni nella musica elettronica underground mi ha lasciato un profondo rispetto per la traccia semplice e ben confezionata. I generi dell'elettronica si basano essenzialmente sul design del suono, che è un po' il loro lato affascinante. Liberati dal fardello del songwriting ed esplora il suono, o fai muovere la gente sulla pista da ballo. Fico! Però... insomma... dopo una scorpacciata di queste cose, ho sentito come se mancasse qualcosa di vitale importanza.
  
  
  E allora, in una splendida domenica di primavera a Berlino, ho comprato un disco di Pete Seeger in un mercatino delle pulci. Sono tornato a casa, ho fatto partire "We Shall Overcome" e mi si è aperto un mondo. Ecco un umile uomo con una chitarra, le sue idee ed il peso della storia, che produce una delle più potenti musiche scuoti-anima sulla terra. Noi nuovi berlinesi con le nostre macchine, cosa ci facciamo qui?!
  
  
  Da quel giorno in avanti ho raddoppiato i miei sforzi per creare una musica semplice e potente, elementi che funzionano ad un livello fondamentale. Solo una chitarra, una sedia e la tua vita. Ho provato tanto, ho fallito tanto, a volte ho avuto successo, ed ho continuato a lavorare. Probabilmente quell'elemento di songwriting si è fatto strada in quella che poi sarebbe diventata la musica di "Falling Forward". Ci sono voluti molti anni, ma il cambiamento di paradigma avvenne allora, a Berlino. Ho cominciato a scrivere pezzi dalla memoria, con solo una chitarra non attaccata all'amplificatore e nessuna attrezzatura. Più tardi, solo quando la struttura del pezzo era stata scritta, andavo al computer ed aggiungevo la 'roba strana'. Iniziavo in maniera semplice, e poi vedevo dove sarei finito.
  
  
  Da questi inizi ho continuato a lavorare affinché "Falling Forward" fosse più coesivo possibile, un album che si distingue dagli altri grazie ad una linearità che puoi sentire dall'inizio alla fine. Ovviamente ci sono anche qui alcuni mashup breakcore. È un album dalle sonorità multiple, tutte aggrovigliate assieme."

• Oltre al tuo contributo alle vocals in alcune tracce, molte altre sono state realizzate assieme ad altri musicisti della scena metal come Iggor Cavalera dei Sepultura, Leo Miller o Mike Justian. Puoi raccontarci in quali occasioni li hai conosciuti e come siete arrivati a concordare una collaborazione?
  
  
  "Ho conosciuto tutti e tre in diverse occasioni, tutte comunque sia dettate dal rispetto reciproco per i nostri lavori, e la musica che ne è conseguita è buona proprio per questo. Incontrare i tuoi eroi che si mettono al tuo stesso livello per svolgere un ottimo lavoro assieme è una delle cose più gratificanti che possono accadere nella vita."

• Quanto è importante per te una collaborazione musicale? Dona più valore al tuo lavoro? Ti fa tornare alla mente i tuoi primi anni in Massachusetts?
  
  
  "La collaborazione è importante, perché trasporta le cose nel mondo reale. Anche i remix sono una gran cosa da questo punto di vista, ed adoro farli. I tempi del Massachusetts erano per lo più un tipico scenario da "quattro ragazzi in una sala prove", dove scrivevi i pezzi tutti assieme dopo il consenso del gruppo e suonavi. Il modo in cui lavoriamo adesso è diverso, anche perché lo facciamo spesso a distanza. Molte band lavorano in questo modo al giorno d'oggi."

• Trovo particolarmente interessanti pezzi come "Choose Again", molto influenzata, a parer mio, dai NIN; la combo thrash/death metal 'avvelenata' dai tuoi glitches composta da "Built For War" e "The Path"; le decostruzioni math-rock di "Headstrong & Heartfoolish" e soprattutto il finale di "My Heart Flies To Where You Are", che contiene un'attitudine post-rock. I tuoi stimolanti e decostruttivi interludi breakcore sono il collante che tiene unito il tutto. Quindi, cosa significa per te un album come "Falling Forward"? È, come penso io, un tentativo ben riuscito di riunire in un solo lavoro tutte le tue maggiori influenze assorbite sino ad ora? O c'è dell'altro?
  
  
  "Sinceramente "Falling Forward" è l'album che ho sempre cercato di comporre sin da quando avevo 16 anni, ma non sapevo come fare sino ad oggi. Quando la musica ti esce fuori, non è nettamente separata in generi, ma è solo quel che è. Questo nuovo sound si sta finalmente consolidando perché sono migliorato nelle differenti doti necessarie per eseguire concretamente ciò che sentivo nella mia testa per tutti questi anni. C'è tanto da imparare, ed arrivare fin qui è stato davvero un percorso molto lungo. Devi conoscere la chitarra, il basso, devi saper mixare, programmare, suonare la batteria, comprimere, utilizzare le tonalità vocali e l'elettronica. Ognuno di questi elementi è una disciplina. Per poterle utilizzare tutte assieme occorre molta dedizione, e ci sto ancora lavorando. Mi fa uscire di testa certe volte, perché c'è tanto, tantissimo da imparare. Ognuno segue il proprio cuore, suppongo.
  
  
  Grazie per il paragone con i NIN, Trent Reznor ed il suo team sono alcuni degli artisti che più preferisco, ma non solo per la musica. È l'idea. Con tutta la loro elettronica selvaggiamente avanzata, i Nine Inch Nails non rendono affascinante la tecnologia, ma piuttosto la mostrano per la cosa fragile e costantemente in rottura che è, e l'umanità viene messa in prima linea. Fragilità ed onestà per prime, la tecnologia per seconda.
  
  
  Successivamente c'è l'eccezionale composizione, nella quale realizzi che i suoni sono costruiti su di una solida base di contrappunti e melodie. Hai sempre una canzone che si sta svolgendo, qualcosa che può essere suonato al piano e funzionare perfettamente.
  
  
  E quindi poi hai l'esecuzione, che è immacolata. Accidenti... è come sbucciare una cipolla, così tanti strati e complessità nascoste sotto il rivestimento esterno di un passaggio verso-ritornello-verso-melodia. Ascoltalo su degli altoparlanti di buona qualità e ti rivelerà ulteriori elementi da amare, sotto la superficie, ciascun elemento mai distaccato dal messaggio principale del pezzo, ma impegnato invece ad aumentarlo. Dal momento in cui le fondamenta del songwriting vengono messe al loro posto, le melodie non dipendono dalla tecnologia e dal lavoro in qualsiasi ambiente. È arte, ed è così ben fatta. L'esecuzione è anche il messaggio stesso.
  
  
  Non è niente di meno che un cambio di paradigma che va a braccetto col genere. Non so quante persone realizzarono questa cosa ai tempi, ma i NIN sono molto diversi da tutte le altre band che le persone mettono nel grande calderone del cosiddetto 'industrial', davvero molto diversi. Hai un'emozione e molti elementi sonici che aumentano drammaticamente quell'emozione. Il suono serve la canzone. Lo adoro."

• Troveremo altri album così ricercati nel futuro del tuo progetto? Seguirai questa nuova impronta o ci sorprenderai ancora?
  
  
  "Le cose continuano ad evolversi e ci sono così tanti nuovi elementi sui quali sto lavorando, ma sono sicuro che noterai che il prossimo album di Drumcorps prenderà il meglio di "Falling Forward" e lo perfezionerà ancora di più."

"La musica è allo stesso tempo una cosa privata e pubblica. È un momento nel tempo, ed uno al di fuori di esso. Mi aiuta a trovare un contesto in un mondo complesso e frammentato, ti connette con le persone e ti ricorda che le cose contano. A volte un bel lavoro può solo farti venire la pelle d'oca, e suona come l'inconscio collettivo che ci chiama da qualche parte al di là di ognuno di noi..."
(Aaron Spectre)

• Qualche tour o album che vedranno la luce nel prossimo futuro?
  
  
  "Ho finito al 75% la creazione del prossimo album di Drumcorps, ci sto lavorando sodo. C'è anche un vinile white label in lavorazione, che sarà un successore di "Amen, Punk" ed è davvero ottimo. Si chiamerà "Aaron Spectre - Jungle Boots", e sarà una potente unione di reggae, punk-rock e jungle music. Questo tipo di sonorità mi è sempre calzato a pennello, ed ancora mi domando perché molta gente ancora non si è decisa a produrlo! Quindi... ho fatto un disco. Abbiamo appena ricevuto le prove di stampa del vinile e suonano davvero alla grande."

• Per concludere, cosa significa per te fare musica?
  
  
  "La musica è allo stesso tempo una cosa privata e pubblica. È un momento nel tempo, ed uno al di fuori di esso. Mi aiuta a trovare un contesto in un mondo complesso e frammentato, ti connette con le persone e ti ricorda che le cose contano. A volte un bel lavoro può solo farti venire la pelle d'oca, e suona come l'inconscio collettivo che ci chiama da qualche parte al di là di ognuno di noi.
  
  
  Mi piace raccontare storie, mi piace avere idee chiare sulla società, l'umanità e la natura... Ed anche se sembra contro-intuitivo, puoi creare le massime affermazioni sulla società condividendo le storie più personali e lasciando che il contesto spieghi tutto. Puoi vederlo negli occhi di qualcuno quando capiscono, e vi sentirete giù assieme. È come quando scopri un nascondiglio segreto nel cortile da bambino, o un bellissimo libro nascosto nello scaffale della libreria che contiene mondi totalmente indipendenti. È così che mi piace. È questa la cosa più bella, una delle più belle cose al mondo. Sono più che grato quando ciò accade, e che le persone continuino ad ascoltare e a supportare. Grazie per le tue domande ponderate."

http://www.drumcorpsmassive.com/

http://drumcorps.bandcamp.com/